FORO -DIANA PRIETO RODRÍGUEZ -SOMOS CREATIVIDAD- APORTACIONES BLOG

FORO -DIANA PRIETO RODRÍGUEZ -CREATIVIDAD- APORTACIONES BLOG💫 

Después de ver y analizar Redes 89 y leer las aportaciones de mis compañeros y compañeros en el blog y en el foro, me gustaría comenzar reflexionando con las palabras con las que se inicia el vídeo de Ken Robinson, experto en el desarrollo de la creatividad, “la creatividad se aprende igual que se aprende a leer”. Su aportación para mí persona es enorme, antes ya la había escuchado pero, investigué y puedo aportar esta entrevista de Ken Robison que te hace pensar: 

¿Hemos estado parados sin hacer crecer nuestra creatividad en algunos momentos que nos han impuesto un montón de cosas…? Y lo más importante que me parece a su vez, es que al ser creativos podemos aprender siempre, no hay edad, ni circunstancia...Es algo muy importante que tenemos que ayudar a expandirse y poner en práctica en nuestros colegios para poder hacer crecer la creatividad y no hacer meras copias, es necesario tener incluso una asignatura o parte de otra para enseñar la creatividad, practicarla...pero, desde el interior del alumnado... 

Esta es su entrevista: 

https://www.lavanguardia.com/lacontra/20101103/54063818455/la-creatividad-se-aprende-igual-que-se-aprende-a-leer.html 

La fuente es La Vanguardia. 

A su vez, considero que Ken Robison es la realidad, necesitamos entornos donde los alumnos hagan crecer su creatividad, sus fortalezas, descubrir aquello que les gusta de una manera libre, sin copias, ni ejemplos...De ahí, me gustaría nombrar el Atelier en nuestro colegio que es algo así, un lugar para la creación, la libertad de elegir y ser lo que los alumnos y alumnas quieren ser, sentir, expresarse plásticamente o como deseen y así, encuentren la manera innata incluso, a veces, de hacerlo...o de ver ejemplos que surgen en su mente. Es un placer el desarrollo y ese fomento de su mente...algo que está en ellos mismos/as… Este espacio va cambiando y modificándose con los niños y niñas, con el contexto, con el tiempo... 

Fotografías de nuestro Atelier, nuestro laboratorio de creatividad. 

Quiero aportar a su vez, un vídeo de Youtube que siempre pongo y trabajo con mi alumnado e incluso en jornadas de trabajo cooperativo con mi claustro. Espero que os guste y os haga reflexionar tanto como a mi comunidad educativa…¿Qué os parece el compartir creatividad? 

 https://youtu.be/wcHQMkyfZMI 

 Me parece interesante exponer que al igual Ken Robison y como también comentan mis compañeros Sandra y Candi, todos tenemos talento y tenemos que descubrirlo, es decir, hacerlo aumentar, descubrir cómo es, que nos hace sentir, compartirlo y hacerlo más grande, exponerlo, mezclarlo con otras de nuestras fortalezas…Incluso puedes buscar tu talento, entre los 34 que preparó el Gallup 2014, que son 34...Siempre tenemos que buscar, creer y crear lo que nos haga feliz y estar bien con nosotros mismos…

Me debo preguntar en qué soy bueno/a y luchar, trabajar, creer en ello y poner toda mi pasión. 

 Os dejo el test de los 34 talentos de Gallup, ahora sale mi elemento psicopedagoga de mí, en las palabras anteriores mi elemento era maestra y artista en desarrollo, entre otras...

 https://josemiguelhernandez.es/wp-content/uploads/2014/04/Test-34-talentos-Inst-Gallup.pdf 

 Pero, además de todo lo anterior, siempre considero que todo lo que hagamos nos debe hacer felices, toda esa creatividad que surge o que aprendamos o creamos debe formar parte de nuestro proyecto de vida...Y muy importante para finalizar, un poco de mi elemento poetisa: 

Somos creatividad, somos vida, 

déjala salir y disfrutar, 

déjala experimentar y hacerla reflexionar. 

Y para terminar: , ¿Consideráis qué cada día hacéis crecer la creatividad en vuestro alumnado o en vosotros mismos?

 Diana Prieto Rodríguez.

foro: creatividad

 

“Los secretos de la creatividad”.

Después de ver la entrevista de Punset y Ken Robinson sobre la creatividad, tengo que decir que mi percepción sobre ella ha cambiado.  Yo era de las que pensaba que la creatividad era algo innato, que se tiene  o no, pero que difícilmente se aprende.

Howard Gardner, considera la creatividad como la capacidad de imaginar, de generar ideas nuevas, por lo tanto todo ser humano, por el hecho de pertenecer a la especie humana nacemos con esa capacidad.

Desde la escuela debemos observar de manera personal a cada niñ@ para poder descubrir cual es el elemento, pasión con la que conecta para poder ayudar a dominar y  enseñar la creatividad. Como maestros, debemos  acompañarlos  en la capacidad de arriesgar , no señalando los errores como algo punitivo y negativo, y sí, como algo positivo que nos permite mejorar, que forma parte del aprendizaje para poder verificar hipótesis y lograr nuevas ideas, nuevas maneras.

Para concluir, me gustaría hacer referencia  a Mara Dierssen , esta científica de nacimiento y no de vocación, subraya que es importante dispersar la atención un poco, para poder conseguir ver algo que nadie ha visto, generar nuevas ideas, cosa que pocas veces se permite en la escuela ya que lo habitual es pedirle que se centren, concentren que focalicen la atención en vez de dispersar la atención y poder crear.  Os dejo una imágen de Nadia Comaneci  que resume como se aprende la creatividad;pasión , disciplina y riesgo.

Imágen:imagenesbonitasname.com

PRESENTACIÓN

¡Hola a todos!

Me llamo Elisa, soy maestra y trabajo en un colegio de Educación Especial en Zaragoza.

Espero poder aprender muchas cosas de esta asignatura y ponerlas en práctica en el cole, ya que la educación artística es una parte importante de su desarrollo y debemos potenciarla lo máximo que podamos.

Me gusta volver a retomar el uso de un blog. Junto con otros compañeros del cole pusimos uno en marcha durante el confinamiento y tengo pendiente actualizarlo, así con esto seguro que me animo a ello!!

Un saludo a todos!!

FORO: CREATIVIDAD

 Hola a tod@s:

Me ha encantado ver el video propuesto, me parece muy inspirador y estoy muy de acuerdo con todo lo que se dice. Me quedo con la frase de Ken Robison "Todos tenemos talento si sabemos descubrirlo", claro que si, todos tenemos ese talento más o menos oculto y una de nuestras funciones como maestros es observar a nuestros niños y descubrir todas esas fortalezas, ya que muchas veces nos centramos en las barreras que tiene para poder ayudarlo y reforzarlo y no vemos lo que le podemos potenciar.

Tenemos que ayudar a esos niños junto con la familia a que descubra su elemento, su pasión y dentro de nuestras posibilidades motivarlo para que lo consiga. Ya que si constantemente están haciendo todo aquello que le digamos, es decir siguiendo un aprendizaje guiado en el que el niño no sea participe,  nunca podrán descubrirlo y seremos nosotros la barrera que se pone delante de su futuro.

En los colegios tiene que haber espacio para que el niño pueda decidir y opinar y no estar todo siempre cerrado y hacer las cosas porque el maestro lo diga y punto. Así lo único que conseguimos es desmotivarlos y cortar esa imaginación que ya tienen innata, por lo que no potenciamos esa creatividad que pone la imaginación a trabajar y con la que se consiguen resultados maravillosos.

Como se dice en el video cuando uno hace y trabaja en lo que le apasiona es como si no trabajara, ya que a pesar de echarle muchas horas se pierde la noción del tiempo. Lo compruebo día a día con mis alumnos cuando están contentos y motivados en clase dicen que se les pasa el tiempo rápidamente.

Imagen: https://www.andiar.com/laminas-decorativas/468-lamina-trabajo-confucio-frase.html

¿Y vosotros que opináis?

Un saludo.

Foro: Creatividad y educación artística

 Estoy de acuerdo con la idea de dejar a los niños desarrollar su propia creatividad, y no proyectar en ellos lo que a los padres nos gustaría que fueran. Hay que observar al niño, ver qué le gusta y qué se le da bien hacer, y explotar después esas capacidades.

Creo que hay dos formas de entender la creatividad: una de ellas, como capacidad de creación de un producto artístico, material y tangible, que además debe estar bien diferenciado de otros productos o creaciones previas (si modelo un jarrón, estoy haciendo arte, soy creativo; pero si me dedico a modelar siempre el mismo jarrón, de manera casi “industrial”, no hay creatividad en ello). Esta creatividad es aplicable para componer música, escribir un libro, dar clases educativas, un ingeniero que diseña un coche, etc.

Otra vertiente del concepto de creatividad, que es la predominante en el vídeo, parece ser la capacidad de mejora y adaptación en un oficio o puesto laboral, a través del esfuerzo personal y la experimentación de distintas posibilidades o vías de trabajo. El panadero que aparece en Redes, que cambia el tipo de canela, parece más de esta segunda definición: no está siendo creativo, sólo se adapta en su trabajo.

No estoy de acuerdo, en cambio, con la idea de que se es más creativo cuando alguien “está en su elemento”. Puedo ser muy creativo en un trabajo que no me interesa demasiado, si lo necesito para mantenerlo, o no perder clientes, y me veo obligado por las circunstancias. También si se me da bien un trabajo, por la experiencia que tengo en él, en donde también he aprendido a ser creativo, por los recursos que he ido adquiriendo, pero que realmente no me interesa mucho porque me gustaría haber podido trabajar de otra cosa. En este sentido, G. Winnicki (2015) afirma: “Toda experiencia humana es materia prima para echar mano al momento del desarrollo creativo.”

También en el caso a la inversa, puedo ser músico y decidir en un momento dado aprender a tocar el violín, estudiarlo durante muchos años y acabar dándome cuenta de que no valgo para eso. Ahí mi "elemento" me está fallando. 

En las fotos: dos ejemplos de lo que es creatividad y de lo que no, en el oficio de luthier. 

¿Creatividad = Esfuerzo?

Hola a todos/as,

En primer lugar, me gustaría comentar que me parece un vídeo muy interesante sobre cómo entendemos la creatividad. Destacar que, a menudo, se generan muchos debates sobre este término y la respuesta suele ser confusa.

En segundo lugar, me gustaría destacar dos extractos del programa Redes: “Gracias a la imaginación podemos visitar el pasado y anticipar el futuro. “La creatividad es poner la imaginación a trabajar”.

Dicho esto, la escuela nunca debe ser un elemento limitador para la creatividad del alumnado. Al contrario, debe ser motivador e inspirador para que niñas y niños puedan desarrollar todas sus capacidades.

Durante muchos años las propuestas de la escuela eran escasas. Se centraban en lengua y matemáticas, pero se olvidaban de todos aquellos alumnos/as que habían nacido para ser artistas. Por suerte, la escuela ha cambiado y entiende el arte como un elemento fundamental para la enseñanza del o de la menor.

Desarrollar la creatividad no es un proceso fácil, ya que requiere mucho trabajo, compromiso y es necesario ser crítico/a para poder mejorar.

Un tenista, una científica, un carpintero, una abogada… En cualquier profesión existe creatividad. Y destacar entre tantas personas, depende de nuestro sacrificio.

Un ejemplo sería un tenista profesional. Llegar a la cima es muy complicado y requiere de diversos factores:

•        Conectar con el deporte.
•       Pasión por el tenis.
•        Tener un control y organización.
•        Esfuerzo y perseverancia.
•        Reconocer tus errores y trabajar para mejorar.

(Foto: Venus y Serena Williams. Dos hermanas que han destrozado todos los récords del mundo del deporte del tenis. Fuente: https://share.america.gov/es/las-legendarias-hermanas-williams-siguen-redefiniendo-el-tenis-femenino/).

 

Como dice Ken Robinson: “Todos tenemos talento si sabemos descubrirlo”. Por eso, nuestra función como docentes es primordial en las etapas del ser humano con las que trabajamos. Un referente que apoya, da soporte y motiva puede potenciar a una persona para desarrollar toda su creatividad.

¿Creéis que todo el mundo vale para todo? O, por el contrario, ¿hay que saber diferenciar? Os lanzo esta cuestión, ya que me interesará mucho leer vuestras aportaciones.

Finalmente, os dejo este vídeo que creo que es muy representativo:

https://www.youtube.com/watch?v=N_7xJPJWcq0 ¿Existe el juicio antes de saber el verdadero arte de una persona/a? ¿Qué opináis de este vídeo?

 ¡Apostad siempre por ser creativos/as sin miedo! Del error también se aprende…

Cartografías Arte + Educación

Hola de nuevo,

Os dejo este link de Cartografia de los educadores, que es un mapeado donde aparecen distintos colectivos de arte y mediación, donde se encuentran las propuestas de diferentes colectivos como "La más bella",  entre otras. 

 

Es muy interesante, os va a poder abrir la mente y daros muchas ideas, tanto para ir reflexionando en el foro, como para aplicar en el aula con vuestros alumnos. Si seleccionamos uno de los colectivos, aparece también la métodología que utilizan, su página Web, sus propuestas, tanto en espacios educativos, como en otros ámbitos, por ejemplo, trabajar con personas con capacidades distintas, o mujeres en riesgo social, etc. 

 

Es interesante que reviséis diferentes entradas, reflexionad sobre ello, y buscad conexiones para trabajar la creatividad. Sirve de conexión, además, para la siguiente sesión del tema 3, que va sobre la educación estética, entre otras.

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 No lo dejéis pasar

 

Por otro lado, a los que participen en el blog de la asignatura, como ya he comentado, es interesante que interactuéis entre vosotros. Cuando vayas a contestar a las preguntas de otros compañeros, debes etiquetar su nombre junto al tuyo, así sabremos que estás interactuando y contestando a la pregunta de otro u otros compañeros. Lo más adecuado es titular tu entrada de la siguiente manera: "Contesto a xxx". 

Ánimo con la apasionante tarea que tenemos por delante y un afectuoso abrazo.

 

FORO: CREATIVIDAD

Hola compañeros;

Siempre he pensado que la creatividad era un don, una cualidad heredada con la que se nacía o no. La afirmación de Ken Robinson (2011) “la creatividad se aprende” supone el punto de partida de esta entrada y de mi innovación como docente.

Es evidente afirmar que la escuela cumple con la misión de perpetuar contenidos de manera sistematizada dejando de lado el desarrollo creativo. Estamos inmersos en un sistema educativo encorsetado. Nos ceñimos a unos cánones educativos muy establecidos que estipulan el tipo de caligrafía a aprender, actividades de respuesta única o exámenes valorados numéricamente. Actuaciones que excluyen cualquier tipo de expresión creativa.

Además, las asignaturas de Educación Artística (Música y Plástica) quedan reducidas en carga horaria en pos de asignaturas instrumentales, reflejando los intereses reales de la sociedad: valorar el conocimiento como riqueza principal.

Considero muy necesaria la reivindicación que el video sugiere con respecto al cambio de paradigma educativo: dejar de lado una educación tan sistematizada y presentar otras opciones a los alumnos para que busquen y desarrollen sus talentos personales o como indica Eduardo Punset (2011) “su elemento”.

Los dos días más importantes de tu vida son el día que naces y el día en que descubres por qué. (Mark Twain, 1984).

La creatividad está en todo lo que envuelve el entorno escolar, no solo en las asignaturas de Música y Plástica. La creatividad también reside en cómo resolver problemas, la manera de contar una historia, escribir una redacción o en los mismos juegos del patio.

La creatividad surge cuando acumulamos una fuerte base de conocimientos e investigaciones, a partir de la cual nuestro cerebro es capaz de construir nuevas ideas. (Viñas, 2012).

Como docentes tenemos una gran responsabilidad: Necesitamos observar a los niños, entender las señales que nos envían e inventar y reinventar nuestros métodos pedagógicos.

 

BIBLIOGRAFÍA

Viñas, M. (7 de abril de 2012). El sorprendente origen de la creatividad. The Academy Totemguard. https://www.totemguard.com/aulatotem/2012/04/el-sorprendente-origen-de-la-creatividad/

Google (s.f.) Creativity Conquers Uncertainty [Imagen jpeg]. Forbes. https://www.forbes.com/sites/chakabooker/2020/06/01/creativity-conquers-uncertainty-heres-how-to-hire-for-it/?sh=c5e6cb27607d

Surf & creatividad

 Buenas a tod@s,

Baso mi investigación a través de la definición de creatividad. Está es conocida como la facilidad o habilidad de crear algo. A partir de aquí e hilando el maravilloso video de Ken Robison y Eduardo Punset, me quedo con el ejemplo elegido de practicar surf. Que plasma perfectamente qué pienso acerca de la creatividad. 
En el surf, como en la creatividad, utilizamos 4 pilares básicos para practicar este deporte y si, utilizamos un 100% para medirlo, lo separamos en:
- 8% del tiempo: surfeando ( objetivo)
-54% del tiempo: remando ( gran fatiga, remar a contracorriente, desgaste, etc).
-28% del tiempo: esperando olas ( ¿Vendrán?, ¿no vendrán?)
-10% del tiempo: respirar, pensar, subirte a la tabla, secarte la cara ( adaptándonos para conseguir objetivo)

¿No
pensáis que a base de probar, intentar, remar a contracorriente, crear fatiga, adaptarnos conseguiremos ese objetivo deseado, LA CREATIVIDAD?

Para mi, como profesor de primaria, utilizo esta base de enseñanza. "Cueste lo que cueste", debo de: remar a contracorriente, pensar, intentarlo de nuevo, adaptarnos, etc. 

links: https://as.com/deportes_accion/2016/09/24/agua/1474715400_951492.html


Un saludo a tod@s.

PRESENTACIÓN

 

Me presento, mi nombre es María Martín del Peso, soy Diplomada en Magisterio y trabajé en un colegio de Educación Especial hace años. En un momento determinado de mi vida, tuve la oportunidad de empezar a trabajar en una universidad pública de Madrid. Llevo trabajando 24 años, no como docente, pero tengo la suerte de estar en contacto directo con los alumnos. Además en mi facultad se imparten grados relacionados con la moda y el diseño integral de la imagen y trabajamos rodeados de bocetos, diseños, telas, herramientas, caballetes, pinturas...etc, pero sobre todo, de alumnos con una gran PASIÓN por lo que hacen. 

Disfruto mucho con la asignatura, mis habilidades artísticas son limitadas, pero me gustan los retos. Me encanta la pintura, voy con frecuencia a museos y galerías de arte y espero poder conseguir ser más creativa. Como dice Ken Robinson "La creatividad se aprende igual que se aprende a leer".

Un saludo

FOTO. LA CREATIVIDAD

 ¿Qué es la creatividad?

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo".

Según Eisner:

Formas de pensamiento en el arte, según Eisner

La atención a las relaciones entre el contenido y la forma de una obra artística, a fin de que exista una correspondencia entre lo que se dice y la manera de decirlo.

La flexibilidad en los propósitos que caracterizan el proceso de elaboración de una obra.

El uso de los materiales y los medios artísticos como vehículos de percepción y representación.

La elaboración de formas expresivas.

El ejercicio de la imaginación.

La capacidad de ver el mundo desde una perspectiva estética.

La posibilidad de traducir las cualidades de la experiencia estética en lenguaje hablado o escrito.

El propósito de la expresión plástica es: • desarrollar la CREATIVIDAD del niño y conseguir individuos cada vez más creativos A TODOS LOS NIVELES, no solo al nivel plástico.

La psicología del desarrollo. Relaciones entre Piaget, Luquet y Lowenfeld

2. En la educación artística, el arte está considerado como un proceso y no como un fin en sí mismo, de tal manera que no importa el producto final sino el proceso mismo de creación. 3. El arte infantil ha de considerarse bajo la idea de que laexpresión creadora solo puede ser comprendida en relación con las etapas de crecimiento. 4. Los dibujos infantiles son una expresión plástica de los sentimientos.

FORO. LA CREATIVIDAD

Desde que nacemos nuestra creatividad permanece pura y limpia, fuera de cualquier connotaciones y limitaciones que a lo largo de la vida pueden ir viéndose afectada por parte de las personas e influencias metodológicas.

El desarrollo libre de esta capacidad genera un pensamiento original ligado a una imaginación constructivas de ideas entrelazadas que permiten construir actos maravillosos.

Nos impulsa al cambio, a la innovación de multitud de aptitudes y actitudes. La creatividad nos permite ofrecer un abanico de posibilidades de aprendizaje a los alumnos.

Su limitación mediante los métodos tradicionales se ha podido comprobar que acortan las alas de tal don, vuelve a los alumnos esclavos de limitaciones que con otros métodos de enseñanza más activos y libres los alza hasta puntos increíbles.

La continua búsqueda es la que nos mueve, creando puentes con nuestra imaginación.

Una experiencia o algo significativo en la vida del niño es un lienzo creativo en el cual emanan multitud de formas de expresión y quehacer las cosas.

La creatividad debe ser motor de nuestra propia formación como docentes, debemos observar y guiar a los alumnos cuando, de manera que aprendamos que les motiva, que les atrae y poder trabajar con ello.

La creatividad nos aporta soluciones e ideas que nos ayudan adoptarnos a un mundo en constante evolución y cambio.

Mejora nuestra capacidad de comunicación y relaciones sociales, así como salir de una rutina modificando la zona de confort del niño.

Robert J. Sternberg nos explica en un estudio como esta habilidad debería despertarse y potenciarse en la edad escolar.

Por lo que cada sistema educativo por tanto deben obligar a mejorar sus planes de estudios y como dije antes sus metodologías activas.

https://faros.hsjdbcn.org/es/articulo/importancia-fomentar-creatividad-ninos

 

PRESENTACIÓN

  Buenas noches a todos, me presento, soy Carlos J. Pizarra Gracián diplomado en educación física en primaria.

No ejerzo la profesión, solo he ejercido en formación no reglada con alumnos en formación deportiva.

esta falta de experiencia no resta ganas para aprender y poder terminar  esta aventura de optar al grado.

Admiro la creatividad e imaginación de los más pequeños ya que nos muestran con una soltura e imaginabilidad las soluciones que a los adultos nos supone un verdadero caos.

La creatividad genera libertad

un saludo

Hola a todos y todas, soy M. del Mar, maestra de Audición y Lenguaje

desde hace ya 19 años....

Retomo los estudios después de tanto tiempo

porque ya mis peques son mayores y,...¡ahora es el momento de volver a aprender! Me gusta avanzar y hacer cosas nuevas.

Siempre he admirado a las personas que se colocan delante de una obra de arte y pasan un buen rato interpretando lo que ven en ella, yo no se hacerlo

                                                                                

                                                              

MI TRABAJO Y LAS IMÁGENES

Como maestra de Audición y Lenguaje, para mi alumnado con TEA el trabajo con imágenes es fundamental para expresar, orientar, hacer comprender, comunicar o tranquilizar a aquellas cabecitas que se organizan en imágenes

A través del dibujo y la pintura, también son capaces de expresar sus emociones y mostrar como se sienten, muestran su rabia, pasan su tiempo, se tranquilizan,...

¿¡Se puede conseguir más con algo tan básico!?

Espero aprender mucho de ésta asignatura tan enriquecedora

Presentación

Hola a tod@s!

Mi nombre es Cristóbal. Soy maestro de Educación Física en la Comunidad de Madrid. Ejerzo desde hace más de 21 años. Ahora deseo logar la mención en AL y el primer paso es el curso de adaptación al Grado.

Me he incorporado más tarde por problemas con las contraseñas. Aunque con un poco de retraso, estoy intentando ponerme al día, pero no deja de ser difícil siendo padre de familia numerosa...😂😂💪

Reconozco que estoy disfrutando de las clases muchísimo. Espero poder compartir, aportar y aprender con todos y cada uno de vosotr@s.

Como creo recordar que Anita pidió que podíamos poner imágenes, he decidido subir tres cuadros que me apasionan, por diferentes causa. Espero que os gusten: