Respondo a Nayra Pérez Rodríguez

 Nayra, cuanta razón tienes que en la Diplomatura de Magisterio no nos hablaron en ninguna asignatura sobre la creatividad y la importancia del proceso creativo en el desarrollo humano. 

Partiendo de lo que has ido explicando, me gustaría ampliar tu aportación en la figura del maestro y como ayudar al alumnado a desarrollar su creatividad en la expresión visual

Como maestros, debemos ser conscientes de la importancia de la asignatura de educación artística en el desarrollo integral de los niños y niñas. Por tanto, no debe ser considerada como una materia maría que no merece objetivos, planificación y criterios de evaluación.

La figura del maestro debe ser la de un guía que muestre y presente diferentes materiales, diferentes técnicas artísticas, diferentes estilos y que el alumno, a partir de los conocimientos previos que ha adquirido en ese proceso, sea capaz de desarrollar su proceso de creación de arte visual.

Además, tendremos alumnado que no se sentirá a gusto en este ámbito, que sentirá que no es lo suyo, tal y como se decía en el programa 89 de Redes. A este alumnado hay que seducirle, darle seguridad y tranquilidad para que, aunque no sea lo que realmente les motiva en la vida, puedan disfrutar del proceso de creación de una obra visual.

Com tu, Nayra, comentabas anteriormente, también creo que es importante introducir momentos para la fotografía, el video y demás creaciones digitales, tan usadas en el siglo XXI y que pueden captar la atención, el interés y la motivación de nuestro alumnado.

Por otra parte, hemos de ser muy cautelosos en no entrar en comentarios negativos que puedan ofender o perjudicar el proceso creativo de arte visual de nuestros alumnos. Los comentarios que se hagan, deberían buscar la explicación de aquello que ha creado el niño y no el prejuicio basado en como debería ser una obra, ni tampoco caer en banales alabanzas.

Una simple palabra puede hacer depender el futuro de algo que apasiona a un chaval: puede motivarlo y llevarlo por el camino del esfuerzo y riesgo que le conducirá a la creatividad o, por el contrario, puede hacerle desistir de algo que realmente le apasionaba.

Finalmente, pienso que la asignatura de educación artística nos permite acercarnos y conocer más a nuestros alumnos cosa que es muy positiva para la acción tutorial y la gestión de aula.

Pennie A. Brownlee (1983), maestra, fotógrafa y artista neozelandesa, que ha dedicado su vida al hecho de acompañar a docentes y padres en el desarrollo del proceso creativo comenta: "La creatividad es una de las cualidades superiores del espíritu humano. Es nuestra labor como cuidadores de nuestros niños y nuestras niñas proveer materiales artísticos y preparar ambientes donde puedan jugar a ser los creadores que llevan dentro."

Os dejo la bibliografía de su libro, su web y una web española que resume su obra.

Brownlee, P.(2007). Magic Places: The adults' guide to young children's creative art work. Auckland: New Zeland Playcentre Federation.

Brownlee, P. (2022). Biografía. 27/04/2022, de Penny A. Brownlee Sitio web: https://penniebrownlee.weebly.com/

Aller, N. (2022). Como no matar la creatividad. 27/04/2022, de Cultura de infancia Sitio web: https://culturadeinfancia.com/como-no-matar-la-creatividad/

Contesto a Montse Alegría - La creatividad es social

En tu intervención de ayer comentabas que abrías el hilo de la creatividad como proceso social. Lo asociabas a la implicación de las familias como agente educativo y también con el prestigio que pueden atribuir a algunas profesiones. Yo destacaría la importancia de las expectativas de esas familias, que condicionadas por las cuestiones que mencionas suelen incidir en potenciar aspectos como el conocimiento de idiomas (o cualquier otra disciplina que se considere laboralmente rentable en el futuro) en detrimento del desarrollo de disciplinas artísticas. 

Contesto a Mari Paz González

 Me ha parecido muy enriquecedora tu extrapolación del proceso creativo a todas las áreas del currículum. Estoy totalmente de acuerdo. 

Tu propuesta del Brain Storming para la realización de expresiones orales y/o escritas me ha parecido fantástica y creo que la adoptaré en mis clases. 

Sí, nuestra función debería ser esa, llegar a que nuestros alumnos encuentren su camino hacia la creatividad en el sentido amplio de la palabra. Una manera de llegar a ellos pienso que es conociendo mucho a nuestros alumnos y alumnas, estableciendo vínculo emocional con ellos, observándolos y ayudarles a encontrar aquello en lo que son buenos y que les apasiona, y, como tu bien has hecho, mostrarle estrategias para conseguirlo. 

También es interesante hablar con ellos en asambleas de aula sobre la diversidad del grupo, no tan solo a nivel funcional, sino en cuanto a preferencias y habilidades, y sentar las bases de que todas preferencias y habilidades tienen el mismo valor, que tal vez haya un niño que canta bien, pero le cuesta sumar, y que ese niño no es menos valioso para el grupo que el gran matemático de clase, porque, tal vez a este, les cueste hacer amigos. Tienen que sentir que todos son válidos y así que tengan la confianza suficiente como para poder desarrollar cualquier actividad, sobre todo las que les apasionan.

Y ahora me gustaría abrir otro hilo, el del proceso creativo como proceso social ya que no sólo están vinculados profesores y compañeros, si no que la familia juega un papel crucial. 

A nivel social, se le dan más importancia o prestigio a unos ámbitos u otros, y ese aspecto está grabado en muchas familias. Tener un hijo ingeniero da más "prestigio" que tener un hijo panadero, por muy feliz que sea en su trabajo y que se sienta completo con ello.

Por suerte, poco a poco las cosas pueden ir cambiando y nosotros podemos ayudar a ello. Si tenemos una alumna a la que el arte visual se le da genial y que disfruta con ello, pues habrá que animar a la familia a que le de el apoyo necesario para seguir su camino hacia la creatividad. 

Según Tonucci: “la capacidad creativa florece en un contexto social, en la necesidad de hallar soluciones en un ambiente social”. Y de ahí surge mi última reflexión, el camino hacia la creatividad precisa de apoyo a nivel social, alguien que te diga que cree en ti, que estás en lo correcto y que, si no fuera así, seguro que podrás reconducir la situación. Por lo tanto, para mí, el proceso creativo es un hecho individual y social y es difícil que se dé sin ambos factores. 

Tonnuci, F. (1999). La escuela como investigación. Buenos Aires: Miño y Dávila Editores.

Los secretos de la creatividad

 Acabo de ver el programa 89 de Redes y me ha entusiasmado. 

La idea central que todos podemos ser creativos y la "receta" para poder conseguirlo que nos presenta Ken Robinson son, simplemente brillantes por su obviedad pero, a su vez, tan complicadas de llevar a cabo en la sociedad actual por los prejuicios que la rigen. 

Todos podemos ser creativos si encontramos aquello que se nos da bien, que nos motiva pero que a la vez, nos apasiona, que no podemos desprendernos de ello. Estos dos primeros aspectos nos llevan al tercero, el esfuerzo y la disciplina que son los que nos permitirán desarrollar aquello que nos apasiona a través del proceso ensayo-error, que es el cuarto ingrediente que es el hecho de arriesgar para conseguir algo que nos merezca la pena, algo creativo, el fruto de nuestro proceso. 

En esta primera intervención quería hacer hincapié en el tercer ingrediente: el esfuerzo y la disciplina. Hoy en día, estos conceptos están muy mal recibidos en nuestra sociedad. Parece que hablar de ellos nos lleva a tiempos pasados que no fueron mejores. Pero, creo que hay saber diferenciar, la disciplina no es ofrecer violencia, agresión o brutalidad, sino que la veo más como aprender a ser constante, aprender a organizarte, aprender a esforzarte en todo y, más aún, en aquello que te apasiona. 

En otros países, la cultura del esfuerzo es valorada y se trabaja desde la más tierna infancia. Tal vez si dejásemos de lado el etnocentrismo, podríamos aprender algo de estas, recuperar el concepto disciplina, siendo vista como una pariente del esfuerzo y no como hermana de la violencia, ayudar a nuestros niños, y porque no, a nuestros adultos, a desarrollar sus funciones ejecutivas, a la vez que los acercaríamos a ser más creativos y, por ende, más felices. 

Presentación

¡ Hola a tod@s!

Me llamo Montse y vivo en un pueblo de Tarragona, El Catllar. 

Estudié Magisterio de Educación Física y Primaria y trabajo como tutora de primaria desde hace bastante tiempo. 

También estudié un Máster en dificultades del aprendizaje y trastornos del lenguaje que me apasionó. Así que he decidido apuntarme a la Adaptación al grado para poder hacer la mención de Pedagogía Terapéutica y poder ejercer de ello en un futuro próximo. 

En cuanto a la asignatura, decir que me entusiasma la historia del arte y el desarrollo del proceso creativo.

¡Os deseo muy buen cuatrimestre!