SEGUNDA PARTE: EL IMPACTO DEL EPORTAFOLIO COLABORATIVO

En el corazón de la educación en la actualidad, la competencia digital se erige como un faro de progreso y adaptabilidad. A través de nuestro innovador proyecto ePortfolio Colaborativo, inspirado en el marco de competencias de DigCompEdu, abrimos un portal a un mundo donde los desafíos se convierten en oportunidades y el aprendizaje es una aventura sin fin.

1. Compromiso Profesional

Los docentes, como pioneros digitales, configuran el paisaje educativo, demostrando que la autorregulación no es solo una habilidad, sino una forma de vida. Al resonar con la “Información y Alfabetización digital”, transforman el entorno profesional en un espacio de crecimiento continuo.

Información y Alfabetización digital

 Estudiantes aprenden a buscar y utilizar información de manera efectiva, lo que se refleja en la calidad de sus contribuciones.

2. Recursos digitales

Los ePortfolios emergen como lienzos digitales, invitando a los estudiantes a plasmar su visión y aprendizaje. Esta sinergia con la “Creación de Contenido Digital” subraya la importancia de la reflexión y la presentación, elementos cruciales en la narrativa digital de cada estudiante.

Creación de contenidos digitales

 Los docentes guían a los estudiantes en la creación de contenido original y en la evaluación crítica de su trabajo y el de sus compañeros, lo cual se documenta en su ePortfolio.

3. Enseñanza y aprendizaje

El núcleo de nuestro proyecto palpita con la participación activa, alineándose con la “Comunicación y Colaboración”. Los ePortfolios se convierten en catalizadores de la gestión del aprendizaje, fomentando un diálogo constante entre docentes y estudiantes.

Comunicación y Colaboración

 Los docentes promueven el trabajo colaborativo y la comunicación efectiva, habilidades que los estudiantes demuestran al compartir y discutir sus trabajos en un entorno digital.

4. Evaluación y Retroalimentación

Los ePortfolios abren la puerta a un mundo de retroalimentación dinámica y formativa, en consonancia con la competencia “Seguridad”. Cada paso es una oportunidad para crecer y mejorar, redefiniendo el significado del éxito.

Seguridad en red

 Los docentes enseñan a los estudiantes a navegar por el entorno digital de manera segura, abordando niveles cognitivos de aplicación y análisis. Esto incluye la gestión de la privacidad y la protección de datos en sus ePortfolios.

5. Empoderamiento de los Estudiantes

Los ePortfolios son el escenario donde los estudiantes superan obstáculos y se apoderan de su futuro, reflejando la competencia “Resolución de Problemas”. Cada desafío es una oportunidad disfrazada, esperando ser descubierta y conquistada.

Resolución de Problemas

 Los docentes fomentan la resolución de problemas y el pensamiento crítico, lo que los estudiantes aplican al diseñar y ejecutar proyectos complejos que luego presentan en sus ePortfolio.

6. Desarrollo de Competencia Digital

La competencia digital es el norte de nuestro viaje educativo, abarcando áreas como alfabetización, comunicación, creación de contenido, seguridad y resolución de problemas, estrechamente vinculadas con las habilidades del ciudadano digital. Los ePortfolios no son meras herramientas; son compañeros de viaje en la búsqueda del conocimiento y la maestría digital.

Nuestro proyecto ePortfolio colaborativo es más que una plataforma. Es un escenario digital que empodera a los educadores y estudiantes para navegar por el vasto océano de la información, la creatividad y el autodescubrimiento.

Más información en: 

Journal of Technology and Science Education

Trabajar en equipo divide el trabajo y multiplica los resultados

Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

Sorprendizaje: Ramón Barrera | TEDxSevilla

El discurso pone de relieve la creatividad como un componente esencial en la educación y en la vida en general. Destaca que la sorpresa y la maravilla son elementos clave que despiertan la curiosidad y el deseo de aprender. También resalta la necesidad de cambiar el enfoque educativo tradicional para adaptarlo al siglo XXI y fomentar la creatividad en el aula.

El concepto de roles del educador (empujador, donante y agitador) muestra cómo los profesores pueden desempeñar un papel activo en el proceso de aprendizaje, fomentando la creatividad al inspirar a los estudiantes, compartir su conocimiento con pasión y promover la reflexión y el debate.

Trabajar en equipo divide el trabajo y multiplica los resultados

Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

Creatividad: Desafía tu Zona de Confort

     Fragmento relacionado con el tema 4

La Estética

En el video que comparto a continuación, un debate en TVE2, se discute la importancia de la estética en nuestra vida cotidiana, su influencia en nuestra percepción y apreciación del mundo que nos rodea, y su papel en la interpretación de obras de arte y su significado simbólico. Se destaca la necesidad de equilibrar funcionalidad y belleza en un mundo enfocado en la eficacia.

En la tertulia, los participantes valoran la estética como influencia en percepción, gustos y comprensión del mundo. Se enfatiza su presencia en todos los aspectos de la vida diaria y su papel en la interpretación artística. También se resalta su conexión con la belleza y reflexión en un mundo que prioriza eficacia y funcionalidad.

Vea la primera parte de este debate: 

Puedes responder a las preguntas y luego hacer clic en "Submit". Después de comprobar la respuesta, puedes continuar.

Si deseas omitir la pregunta, haz clic en "Skip"

Haz clic justo debajo del vídeo en el cuadro para ampliar.

  

En esta primera parte de la tertulia, Miguel Corella, profesor titular en UPV, enfatiza la importancia de la estética como parte esencial de las nociones de libertad en el mundo moderno. Destaca que un individuo capaz de juzgar y crear en el ámbito estético se asemeja a un ciudadano libre que piensa de manera independiente.

También se menciona la noción kantiana de que el arte es una "finalidad sin fin", lo que significa que lo estético se valora por sí mismo, sin necesidad de un propósito o conclusión específica.

En la segunda parte, se discute la relación entre estética y ética en el arte contemporáneo y la sociedad. Se menciona cómo el arte contemporáneo desafía normas de belleza y transmite mensajes políticos y sociales. Se debate sobre los límites morales en el arte y la responsabilidad de artistas y curadores al presentar obras controvertidas. Se destaca la importancia de cultivar el gusto estético y la capacidad crítica en la sociedad.

Vea la segunda parte de este debate:

En esta parte del debate, se explora la compleja interacción entre estética, ética y arte contemporáneo, subrayando cómo las decisiones estéticas pueden tener implicaciones éticas y cómo el arte expresa valores y mensajes políticos. También se enfoca en la responsabilidad de artistas y público en la interpretación del arte contemporáneo.

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Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

¿Qué es el Constructivismo?

 Aquí: Haz clic en Read more » para ver toda la entrada.

 Epistemología Genética de Piaget y su Relación con el Arte

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      Objetivo Principal

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Únete a la Aventura: Tu Participación en Flip Importa

¡Tenemos noticias emocionantes que compartir con ustedes! 

En la UNIR, estamos decididos a llevar su experiencia de aprendizaje al siguiente nivel, y necesitamos tu ayuda para lograrlo.

Estamos inmersos en un proyecto innovador que tiene como objetivo principal impulsar la interacción entre todas y todos nuestros estudiantes. Sabemos que el aprendizaje colaborativo enriquece tus conocimientos y habilidades de manera excepcional. Y para hacerlo posible, estamos empleando una herramienta de vanguardia: ¡Flip! 

👈       ¿Cómo grabar la pantalla? 

Es la clave para un entorno de aprendizaje interactivo y dinámico. Con Flip, podrás compartir tus ideas, debatir conceptos y aprender de tus compañeras y compañeros de una manera emocionante y efectiva. Pero aquí viene lo mejor: ¡queremos que tú seas parte de esta revolución educativa!

Tu voz es fundamental para nosotros. Queremos que este proyecto se adapte a tus necesidades y preferencias. Tu participación es esencial para que juntos alcancemos nuevos niveles de excelencia académica.

Entonces, ¿qué dices? ¿Estás lista o listo para unirte a esta emocionante aventura educativa? Juntas y juntos, podemos mejorar nuestras habilidades docentes y hacer que tu experiencia de aprendizaje sea aún más enriquecedora.

No pierdas la oportunidad de ser parte de esta transformación. Tu compromiso y entusiasmo son la clave para hacer de la UNIR un lugar aún mejor para aprender y crecer como equipo.

¡Esperamos contar con tu participación en esta emocionante travesía!

Recuerda que desde el foro de campus tienes acceso al enlace de invitación para formar parte del grupo Flip.  

Con gratitud y emoción,

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Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

Tipos de plano

¡Descubre los diferentes tipos de plano en un divertido juego visual!

 

Graham Wallas- Fases del proceso creativo

El proceso creativo, según Graham Wallas, consta de cuatro fases fundamentales. En primer lugar, está la fase de preparación, donde se investiga y trabaja en el problema o proyecto creativo. A continuación, viene la fase de incubación, en la que se debe dejar de lado el problema conscientemente y permitir que el cerebro trabaje de manera inconsciente. Esta fase también es conocida como "bed, bath, and bus" (cama, baño y autobús). Se trata de momentos de relajación y desconexión mental que favorecen la generación de ideas creativas. Durante estos momentos, como al despertar, antes de dormir, en la ducha o durante los desplazamientos, nuestra mente está más receptiva para hacer conexiones inesperadas y tener pensamientos creativos. Estos estados de transición y actividades rutinarias permiten que nuestra mente se abra a nuevas ideas, facilitando el proceso de incubación creativa. Haz clic aquí

Después de la incubación, llega la fase de iluminación, en la que ocurre la inspiración y se experimenta una revelación inesperada. Es fase es conocida como "Eureka", es el momento en el que se produce la inspiración y se experimenta una revelación repentina. Es el punto en el que las ideas creativas surgen de manera espontánea, brindando claridad y comprensión al proceso. El término "Eureka" se originó con Arquímedes, quien lo exclamó al descubrir el principio de la hidrostática en un baño. Desde entonces, se utiliza para describir ese momento de descubrimiento en la creatividad. 

Finalmente, está la fase de verificación, donde se pone a prueba la intuición y se examina la viabilidad y efectividad de las ideas generadas. Para obtener más información, haz clic aquí

Es importante destacar que la creatividad no es exclusiva de unos pocos privilegiados, sino que todos tenemos la capacidad de ser creativos. Wallace abrió las puertas al estudio serio de la creatividad y demostró que el proceso creativo puede ser analizado y comprendido. Estas etapas del proceso creativo pueden ayudar a fomentar y estimular la creatividad en diversas áreas de la vida.

Te sugiero que escuches el siguiente podcast:

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Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

Imágenes en la Sociedad: Su Poder e Influencia

La sociedad contemporánea está inmersa en una constante interacción con la imagen, un fenómeno descrito por Gilbert Cohen-Séat (1959) como la "iconosfera". Este universo saturado de imágenes constituye la forma predominante de comunicación en la actualidad. La visualidad extendida, facilitada por el desarrollo tecnológico, redefine la experiencia visual, trascendiendo las situaciones formales de observación.

Los estudios de la cultura visual, han trazado un camino analítico, redefiniendo nociones clave como espectador, imagen, visión y percepción, (Gubern, 1987; Dotta-Ambrosini, 2015; Vicci et al. 2016; entre otros). Este enfoque reconoce que la mayor parte de nuestra experiencia visual ocurre fuera de momentos formalmente estructurados, abarcando espacios de visualización no clasificados. En este contexto, la visión se presenta como una herramienta de lectura en un sentido amplio, influenciando la dinámica cotidiana.

La tecnología ha desempeñado un papel fundamental en la proliferación de imágenes visuales y audiovisuales, otorgando a la imagen un estatus privilegiado como el lenguaje universal de nuestra era (Berger, 1972). La creación, manipulación y difusión de imágenes han alcanzado niveles sin precedentes, configurando un entorno donde la imagen se erige como un medio de expresión poderoso y versátil, utilizado en diversos contextos, desde la publicidad hasta la política, la educación, la religión y el arte.

Es esencial reconocer la capacidad de las imágenes para influir en nuestras emociones, pensamientos, comportamientos y decisiones. La omnipresencia de la imagen en nuestra sociedad contemporánea trasciende su mero valor visual; se convierte en un medio de comunicación que configura la manera en que interpretamos el mundo que nos rodea. La imagen no solo transmite información, sino que también posee el poder de persuadir, entretener, emocionar e incluso manipular.

Además, la imagen puede ser utilizada para mostrar una realidad que no existe, para ocultar la verdad o para engañar (Chen et al., 2020). En este sentido, la imagen puede ser una herramienta muy poderosa en manos de quienes tienen el control. Los políticos, los publicistas, los artistas y los medios de comunicación pueden utilizar la imagen para influir en la opinión pública, crear una imagen de marca o generar emociones en las personas.

En la actualidad, el poder de la imagen es tan influyente que la política se enfoca en la construcción de una imagen pública cuidadosamente elaborada. Las manipulaciones proporcionan un mayor alcance mediático que las generaciones de contenidos nuevos. La imagen tiene la capacidad de condicionar a las personas, y esto se debe en gran parte a que las imágenes son procesadas por el cerebro de manera más rápida y efectiva que las palabras.

Un estudio realizado por científicos del Massachusetts Institute of Technology (MIT) sobre la capacidad del cerebro humano para procesar imágenes en milisegundos sugiere que esta capacidad del cerebro permite que las imágenes transmitan una gran cantidad de información en poco tiempo (Pensalibre, 2023). Vivimos en un mundo donde las imágenes no solo sustituyen a la realidad, sino que la crean. Al ser creadas, permiten al receptor mostrar su conocimiento, experiencias y capacidad para interpretar misiones ocultas en el lenguaje visual.

Al desarrollar la habilidad de leer imágenes, los estudiantes pueden formarse con criterios válidos para una sociedad con una perspectiva crítica y sólida (Caro et al., 2016). La sociedad contemporánea se encuentra inmersa en una alfabetización visual crucial para discernir entre la realidad y la construcción de imágenes. La responsabilidad en la interpretación y creación de imágenes recae en todos los actores sociales, desde los individuos hasta los agentes poderosos que dan forma a la opinión pública.

En conclusión, en la sociedad actual, las imágenes tienen un papel fundamental en la forma en que percibimos el mundo y la realidad que nos rodea. La capacidad de interpretar y analizar imágenes de manera crítica es esencial para desarrollar una perspectiva sólida y bien fundamentada sobre los acontecimientos. La alfabetización visual se convierte así en una herramienta crucial para navegar el vasto océano de imágenes que nos rodea, y la responsabilidad recae en todos nosotros para fomentar una comprensión informada y crítica del lenguaje visual que define nuestra era.

Referencias bibliográficas 

Berger, J. (1972). Ways of seeing. British Broadcasting Corporation, London.

Caro, A. P. B., Cepeda, N. I. P., & Vanegas, G. A. R. (2016). La lectura de imágenes: una herramienta para el pensamiento crítico. Educación y ciencia, (19)1-19.

Chen, M., Radford, A., Child, R., Wu, J., Jun, H., Luan, D., & Sutskever, I. (2020). Generative pretraining from pixels. In Proceedings of the 37th International Conference on Machine Learning (ICML).

Dotta-Ambrosini, J. (2015). La visualidad como objeto: El giro pictórico y los estudios de la cultura visual. Dixit, 38(22), 38-49.

Gubern, R. (1987). La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea. Gustavo Gili.

Pensalibre. (2023, Abril 27). El cerebro humano es capaz de procesar imágenes en milisegundos, según científicos del Massachusetts Institute of Technology (MIT). Prensalibre. Recuperado de https://www.prensalibre.com/vida/escenario/cerebro-humano-massachusetts-institute-of-technology-mit-procesar-imagenes-0-1067293467/

Vicci, G., Miranda, F., Tourinho, I., Martins, R., & Oliveira, M. (Eds.). (2016). Educación de la Cultura Visual. Acerca de las imágenes: desafíos para pensar el arte y la educación (vol. II). Universidad Federal de Santa María, Universidad Federal de Goiás, Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes.

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Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

Un anticipo del tema 2

En esta entrada, les brindo un adelanto de lo que veremos en la próxima sesión del Tema 2, en la que abordaremos, entre otras cosas, las formas de pensamiento en el arte según Eliot W. Eisner. Nos centraremos en el sexto punto de estas formas, que se relaciona directamente con el Tema 3.

En este texto, profundizaremos sobre este punto en particular a través de un ejemplo práctico y exploraremos cómo la compresión estética nos permite apreciar la belleza y la complejidad en situaciones que, de otra forma, podrían pasar desapercibidas. También veremos cómo esta perspectiva nos ayuda a capturar la verdadera esencia de las cosas, más allá de su apariencia superficial.

Para poner un ejemplo concreto, imaginemos a un individuo que ha desarrollado una comprensión estética avanzada, y que es capaz de disfrutar la música de una forma más satisfactoria y profunda que simplemente escuchando los sonidos. Este individuo puede prestar atención no solo a los detalles técnicos de la música, como la combinación de los sonidos, los efectos de los instrumentos y la estructura de la canción, sino también reflexionar sobre el contexto histórico y social en el que fue creada la obra musical.

  Escucha:  Pink Floyd.

"Another Brick in the Wall part 2" es la más conocida que hemos adoptado como representación de la asignatura. Esta es una crítica contundente al sistema educativo que limita la creatividad y promueve la uniformidad a través de esquemas estrictos, incluyendo la falta de libertad individual y la represión del pensamiento crítico, lo que refleja el deseo de la generación de la época de cuestionar y cambiar el sistema. Haz clic aquí para obtener más información.

Es importante señalar que este anticipo es solo una pequeña muestra de lo que abordaremos en la próxima sesión, por lo que les invito a que estén atentos y preparados para seguir profundizando en este y otros temas relevantes sobre las formas de pensamiento en el arte.

Espero que encuentres el tema tan interesante como yo, ¡nos vemos en clase!

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Marco de Referencia de la Competencia Docente BOE 2022

Estimados docentes o futuros docentes,

Adjunto la siguiente información, ya que podría ser de vuestro interés. La competencia digital de los docentes es esencial para el éxito en la educación actual. El Marco de Referencia de la Competencia Docente, publicado en el BOE 2022, establece los estándares necesarios para garantizar que los docentes posean las habilidades y conocimientos necesarios para desempeñar su trabajo de manera efectiva y satisfactoria. Es evidente que la competencia digital docente es de gran importancia en el contexto actual de la enseñanza.

https://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2022-8042

 

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Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

La semiótica del lenguaje visual

                                                        Revisa Bloc B  👈

Este vídeo te ayudará a conocer los principales conceptos relacionados con la semiótica de los significantes audiovisuales. La semiótica es el estudio de los signos y su significado en la comunicación humana. En el contexto de los significantes en general, existen tres conceptos principales: signo, significado y sistema simbólico.

Signo: Elemento material o simbólico que representa algo.

Significado: Idea o concepto representado por el signo. Es la imagen mental de cada individuo, que varía según la cultura.

Sistema simbólico: Conjunto de reglas y convenciones que establecen el significado de los signos dentro de una cultura o sociedad. O, el nivel de las expectativas: psicológicas, lógicas, científicas a las que remiten los signos. 

Las tres dimensiones de la iconosfera

Sintaxis: Reglas que rigen la combinación de los signos para formar un mensaje significativo.

Ej: la edición de una película se refiere a cómo se organizan los planos y secuencias para contar una historia. Es la organización y estructura de los elementos visuales/ auditivos en una producción audiovisual.

Semántica: Estudio de los significados de los signos, a nivel connotativo.

Ej: la elección de un determinado objeto o escenario en una escena puede tener un significado simbólico o metafórico. Es decir, el significado de los elementos visuales/ auditivos en una producción audiovisual.

Pragmática: Estudio de cómo se utilizan los significados de los signos en situaciones concretas, (diferentes contextos).

Ej: el efecto que una escena de terror tiene en el espectador o cómo el público interpreta el mensaje o la intención detrás de una película. Cómo el espectador interpreta y reacciona a una producción audiovisual.

De la Diversión a la Ludificación: Explorando FACEDANCE

Es un app de pago, aunque es interesante la posibilidad de aprovechar el periodo de pruebas. Hay otras aplicaciones gratuitas como esta, que pueden resultar interesantes para ludificar, por ejemplo, el inicio de una actividad de preguntas y respuestas, entre otras cosas. 

Si quieres conocer alguna herramienta gratuita de animación de fotos, contacta a tu profesora.

Ánimo con todo lo que sigue 

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Tutorial

Estimados estudiantes:

Algunos, tras aceptar mi invitación, me estáis comentando que no podéis acceder al blog. Os invito a que reviséis este tutorial para despejar todas las dudas al respecto: Haz clic aquí

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Videos de la serie: (Lectura de la Imagen)

VIDEOS EDUCATIVOS. Canal UNED

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ARTJACKING! cómo se transforma el arte

"Las Meninas”, de Diego Velázquez


¿Cuál es, realmente, el tema de "Las Meninas”? ¿El pintor? ¿La pareja real? ¿La infanta? ¿O son las propias Meninas? Durante siglos, el mundo del arte se ha perdido en conjeturas de todo tipo sobre el cuadro de Diego Velázquez. Y cada interpretación busca algo distinto: Giulio Paolini el misterio, Philippe Comar el espacio, Equipo Crónica el mito y Yasumasa Morimura el espejo. ¡Inagotables "Las Meninas”!

Realización: Aurélie Pollet

Gustavo Almenara
Autor: Magali Le Mens
Rebecca Manzoni
Comentarios: Rebecca Manzoni
País: Francia

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Los 100 lenguajes- Loris Malaguzzi

 Los 100 lenguajes de la infancia es un poema del  italiano Loris Malaguzzi. El mensaje principal que se nos transmite es que, a veces, la educación, en lugar de fomentar la creatividad del infante, la limita. 

«La teoría de los Cien lenguajes de los niños valora la pluralidad de códigos lingüísticos y fomentar lenguajes expresivos que la cultura ha olvidado en el desarrollo de la inteligencia infantil. Vencer las contraposiciones entre cuerpo y mente, acción y pensamiento, imaginación y ciencia, …» Vea Vecchi.

Según afirma Vecchi, en una publicación en 2013 a través de Arte y creatividad en Reggio Emilia:

El lenguaje racional separa la imaginación de lo cognitivo, la emoción de la racionalidad, la empatía de la investigación en profundidad.

El lenguaje poético une, acentúa todas las percepciones, estimula una relación intensa con el entorno y construye un pensamiento inquieto e  inconformista.

La autora afirma que, antes de dar una respuesta, hay que permitir que el alumno plantee una pregunta. También habla de la importancia de confiar en la inteligencia colectiva.

"Dibujar y pintar son experiencias y exploraciones de la vida, del sentido y del significado, son expresiones de urgencias, deseos, confirmaciones, búsquedas, hipótesis, adecuaciones, constructividad, invenciones: son una lógica de intercambios, solidaridad, comunicación consigo mismo, con las cosas, con los demás y de juicio e inteligencia en relación con los sucesos que acontecen".

Loris Malaguzzi 

Haz clic en la imagen👇

 

Patrimonio cultural

En esta entrada, hablaré sobre el patrimonio natural y cultural, y cómo este último se divide en tangible/material e intangible/inmaterial.

Fuente: Elaboración propia.

El patrimonio natural se refiere a todo lo que encontramos en la naturaleza, como montañas, ríos, bosques, animales, plantas, entre otros.

Por otro lado, el patrimonio cultural se divide en dos categorías:

Tangible/Material: Esto se refiere a objetos físicos que tienen un valor cultural, como monumentos, edificios antiguos, pinturas, esculturas, documentos históricos y cualquier cosa que podamos tocar.

Intangible/Inmaterial: Aquí nos referimos a aspectos culturales que no son físicos, como costumbres, tradiciones, música, danzas, rituales, historias orales y cualquier práctica cultural que se transmite de generación en generación.

Por ejemplo, dentro del patrimonio cultural intangible, puedes encontrar las costumbres y culturas de un grupo de personas, así como herencias culturales como las tradiciones orales, las artes del espectáculo, los usos sociales, rituales y festividades. Un ejemplo específico sería el "casteller", que es una tradición festiva en la que las personas construyen torres humanas en Cataluña, España.

Patrimonio cultural inmaterial👇

Por último, el patrimonio tangible se divide en dos subcategorías: 

mueble e inmueble. Los monumentos y edificios históricos son ejemplos de patrimonio tangible inmueble, ya que son estructuras físicas permanentes. 

Mientras que los objetos como pinturas, esculturas y documentos se consideran patrimonio tangible mueble, ya que son objetos móviles que forman parte de la herencia cultural.

Mapa patrimonio mundial en España

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Anita Feridouni. Profesora de la asignatura

Creatividad y performance

 cómo impulsar la creatividad a través del acto performativo, se trata de una investigación llevada a cabo por una de las profesoras de la Unir, Violeta Nicolás. La propuesta es ganadora del certamen de performance del Museo Thyssen de Málaga. 

Importante

En este blog utilizamos las etiquetas para organizar las entradas de cada participante en la sección de "Colaboradores". Por favor, evitemos etiquetar las entradas con un título que no sea nombre completo de cada participante o, en su caso, algún compañero con quien se desee interactuar. 

Gracias por vuestra atención ✌

Tutorial de 1 minuto: crear entrada y etiquetar

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