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Desarrollo de la Creatividad y Expresión Plástica

En este espacio en línea, los estudiantes colaboran creando entradas y etiquetando sus nombres para construir conocimiento de manera conjunta

2 de octubre de 2022

LIBRO DE ARTISTA

 Buenos días compañeros!! 😃 Después de visualizar "los secretos de la creatividad"  he pensado en una propuesta de actividad para la asignatura que podemos hacer en un aula de 2º de primaria e incluso de cursos más avanzados cambiando la temática. 

Como sabemos el multiculturalismo considera que los migrantes deben mantener su idiosincrasia y cultura una vez llegan a la sociedad receptora. También que está íntimamente ligado al interculturalismo. Os presento la actividad "libro de artista". 

1. Explicaremos qué es un libro de artista

2. Proponer a nuestros alumnos que hablen y dibujen: 

    a. un fruta que identifique su país / una comida / un tipo de ropa

    b. cómo se imaginan un personaje malvado y plasmarlo en el libro

    c. una palabra mágica que se utilice en su país y traducirla. Por ejemplo: "abracadabra pata de cabra" u  "hocus pocus" 💭💭

3. Comenzar a crear el libro de artista!! 💫

¿Qué os parece? A partir de aquí podemos encuadernar el libro, hacer una gran portada, que cada uno escriba un resumen de su libro, etc, 


Creo que es muy importante trabajar la atención a la diversidad cultural, el respeto hacia todas las culturas, convivir con ello y comprenderlo como un valor 



1 de octubre de 2022

Los pilares fundamentales de una sociedad creativa e innovadora

Buenas noches, 

En esta primera entrada de blog voy a hablar sobre lo que más me ha llamado la atención del video propuesto para el foro puntuable de la asignatura.

Hacía tiempo que no veía o escuchaba unas palabras tan acertadas como las que se exponen en el video sobre la creatividad y el aprendizaje. Se expone perfectamente mi forma de ver la educación y el cómo me gustaría llevar a cabo la enseñanza el día de mañana, cuando me encuentre frente 25 niños en un aula.

Sobre todo me ha gustado la parte en la que habla sobre los ingredientes básicos de la creatividad y nombra la motivación, la pasión, la práctica y el esfuerzo y sobre todo sobre el riesgo. Y creo que con estas cuatro o cinco palabras debería basarse el sistema educativo para guiarse en cómo organizar el sistema educativo de nuestro país. Basta ya de aprender memorizando sin ningun significado, enseñando año tras año lo mismo y sin tener en cuenta las características personales y grupales de nuestro alumnado, porque así lo que creamos son pequeñas personas que copian, que imitan y que no crean ni hacen lo que realmente sienten. Creamos una sociedad del bienestar, conforme con lo que hay y cero reivindicativa. Debemos guiar a nuestros alumnos para encuentren su motivación y por tanto su felicidad… Deberíamos poder guiarlos para que sepan si les gustan las matemáticas o si prefieren hacer deporte, demostrarles que un oficio es igual de importante que un grado universitario y que lo importante es ser buena persona y ser feliz.

Una vez establecidos estos pilares, podremos crear una sociedad innovadora y creativa, que sepa qué le motiva y que hagan lo que les apasione. Que no se aburran de practicar y que el riesgo, el fracaso, no sea un miedo que les impida avanzar.


Referencias 

Luis Marcelo Ortiz Contreras (6 de marzo de 2015). Los secretos de la creatividad (extracto). [Archivo de vídeo]. https://www.youtube.com/watch?v=KjNpDNPFoK0

26 de septiembre de 2022

CULTURA VISUAL EN EL AULA

 

Desarrolla una propuesta de actividad para la asignatura de plástica y visual en un aula de primaria, para trabajar la cultura visual. Si lo prefieres, puedes elegir trabajar desde el enfoque multicultural. 

Hablar de cultura visual implica un saber en varias disciplinas como el arte, la filosofía, la historia…etc. Por tanto, se trata de hablar de imágenes o conjunto de representaciones con significados ocultos e implícitos que hacen referencia a la forma de vivir o de actuar de la sociedad en una época determinada.

Siendo así a partir de la siguiente imagen los alumnos deben responder a las siguientes cuestiones.  

-          ¿De qué acontecimiento deportivo estamos hablando y en qué época se celebró?

-          ¿Por qué tienen la mano levantada con un guante negro

-          ¿Qué movimiento social están representando?  


Tras responder a estas preguntas los alumnos deben realizar un dibujo plasmando rasgos de la forma de ver la sociedad en la época, en la que destacaba el racismo existente. Por ejemplo puede servir un dibujo de los baños para blancos y para negros. O los asientos o zonas de las cafeterías reservadas para la gente blanca y la otra zona para la gente de color. 


21 de septiembre de 2022

Tutorial de 1 minuto: crear entrada y etiquetar



Si no puedes realizar tu primera entrada:

Preséntate

 En esta primera entrada el participante se da a conocer de una forma creativa al resto de compañeros/as del curso, con una pequeña presentación que incluya:

Un resumen sobre algunos aspectos que le apetezca compartir en su perfil docente.

Sus inquietudes y tu faceta artística, o su manifiesto docente.

El objetivo de esta actividad es que el estudiante exponga algunos aspectos de su trayectoria personal y académica. 

No olvides etiquetar tu nombre y apellido: 👉 Tutorial Rápido👈




29 de julio de 2022

ENTRADA DESTACADA

Ellas Crean. Video-cartas


Como continuación del proyecto iberoamericano “Las mujeres cambian los museos” y dentro de Ellas Crean 2022, los dieciséis Museos Estatales pertenecientes al Ministerio de Cultura y Deporte conforman el escenario donde vídeo-cartas elaboradas por mujeres plantean un trabajo de escucha, producción e intercambio de las mujeres en la cultura, a la vez que dan voz a aquellas que, con su trabajo, hacen posible la labor diaria del museo.

 

¡Descubre las  siete últimas en la web de Museos Estatales. SGME!




28 de junio de 2022

Cuatro Hermanas: Noemí Arias Justicia



 
 
 
 
 
 
                                          CUATRO HERMANAS
 
 
                      👇             

20 de junio de 2022

Relacionado con tema 4

 


A partir del curso 2023/24, se ha realizado un cambio en el orden del temario, lo que resulta en que el antiguo "Tema 13" ahora se encuentra como "Tema 4". Por lo tanto, la siguiente información se relaciona con los contenidos del "Tema 4". Te invito a hacer clic en la imagen para acceder a los detalles y recursos relacionados con este tema. 

¡Gracias por tu comprensión y atención!





11 de mayo de 2022

Entrevista con Marián López Fdez. Cao

 

Las enseñanzas artísticas, como otras como las de filosofía o las humanidades en general, parecen estar bajo un cierto asedio por aquellas que se han denominado «instrumentales». Marián López Fernández Cao, catedrática de enseñanzas artística en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense, defiende el papel central de estas enseñanzas en el mundo que nos rodea por muy diferentes razones: desde las emocionales y personales, hasta las laborales y económicas. Hablamos con ella como presidenta de la asociación Sociedad por la Educación Artística. #EducaciónNosinArtes https://eldiariodelaeducacion.com/.../marian-lopez-fdez.../






También es interesante escuchar esta charla con Marían López F. Cao:
"Estamos obligados a respetar la cultura pero también a crearla" ✊



2 de mayo de 2022

LOS DOCENTES CREATIVOS SON EL MEJOR ESTÍMULO PARA LOS ALUMNOS RESPUESTA A IZASKUN S.C.U. Y CELIA PEREA CRESPILLO

" Para conseguir esa inclusión educativa en la escuela, es fundamental que como docentes seamos creativos y nos mantengamos siempre alerta y abiertos a nuevas metodologías y nuevos enfoques con los que mejorar en nuestras aulas".

Como muy bien  comentó Izaskun S.C.U. en su comentario personal a la intervención de Celia Perea Crespillo sobre lo importantes que son los docentes creativos para estimular al alumnado en su propio aprendizaje.

Yo añadiría que hay muchos docentes que consideran que no son nada creativos. Además, considero que todos tenemos una parte creativa dentro nuestro pero que debemos dejarla salir. Unos la tienen más desarrollada porque hace más tiempo que experimentan con la creatividad y se atreven a probar más cosas aunque cometan errores. Otros se sienten menos creativos porque no están acostumbrados a utilizarla.

Opino que para estimular la creatividad es útil:

  1. Observar mucho lo que hacen nuestros compañeros.
  2. Leer artículos educativos.
  3. Aprender de buenas prácticas
  4. Ver vídeos en Youtube.
  5. Aprender de otros docentes.
  6. Formarme continuamente.
  7. Asistir a charlas educativas.
Los docentes en la escuela debemos ser un buen equipo.Cuando un docente creativo hace una propuesta al ciclo o en el claustro, los compañeros pueden enriquecerla. A partir de esa idea pueden surgir otras nuevas. Entre todos podemos crear las ideas más creativas y originales.
¿Cómo debe actuar el docente creativo con sus alumn@s?
El docente debe ser: abierto,flexible,ver los cambios como positivos,respetar las diferencias individuales,estimular la creatividad del alumnado, plantear retos y preguntas interesantes, adaptarse a las circunstancias del momento, confiar en sí mismo,promover la tolerancia y la cohesión,crear clima de confianza en clase, mostrar entusiasmo por las ideas del alumnado, detectar el potencial creativo del alumnado, siempre abierto a nuevas ideas, hacer posible que disfrute el alumnado y promover la participación en el aula.
Debemos vencer el miedo a cometer errores, tanto los docentes como el alumnado.La  realidad es que cuanto más nos atrevemos a experimentar, más ideas creativas se nos ocurrirán y más podremos disfrutar del proceso de enseñanza aprendizaje.
Os dejo unos vídeos sobre: la creatividad y el rol del docente creativo.

 Vídeo sobre La creatividad no reconoce muros

https://www.youtube.com/watch?v=jQRCFvTdQF8

Trailer sobre creatividad y el rol del profesor creativo.

Fuentes bibliográficas:

https://www.dgesum.sep.gob.mx/public/ediciones/Libros/19.pdf

Ana María Cópil Méndez. Creatividad para educadores.Ediciones Normalismo Extraordinario (2020)

https://eldiariodelaeducacion.com/2017/02/03/por-que-hemos-de-educar-en-la-creatividad/
¿Por qué hemos de educar en la creatividad?

Proyecto :"Plantando árboles con Pinceles"

 Hola a todos y todas:

Me gustaría compartir con vosotros un proyecto que me parece de lo mas original, se trata de un proyecto que mezcla ecología y creatividad:

Se comenzó a realizar en un colegio de Lugo :El proyecto "Plantando árboles con pinceles" de la Obra social de A banca llegó al CEIP Rosalía de Castro: con él los más pequeños utilizab pinturas fotocatalíticas.Son pinturas que realizan una especie de fotosíntesis artificial y cada metro cuadrado de superficie pintada absorve una cantidad de co2 similar a un árbol adulto.en cada centro se están pintanto unos 10 m de mural.

comenzatron a experimentar con esas pinturas de la mano de David Brey Vázquez. El artista preparó un mural con motivos vegetales en una de las paredes del centro y parte de los estudiantes se encargaron de colorearlo.

Me parece una iniciativa diferente que fomenta la creatividad, la concienciación por la ecología y cuidar el planeta además de que crea una sensación de pertenencia al haber realizado ellos esa obra.

Os dejo el enlace completo espero que os resulte tan interesante como a mí

.

Saludos

 

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=&cad=rja&uact=8&ved=2ahUKEwik69en0sH3AhV3hv0HHZcGBD0QFnoECCEQAQ&url=https%3A%2F%2Fwww.lavozdegalicia.es%2Fnoticia%2Flugo%2Flugo%2F2022%2F03%2F16%2Falumnos-lucenses-pintan-mural-absorbe-co2%2F00031647443911898980689.htm&usg=AOvVaw0BuwoyERBSS3iyzxt7yxiK


Cerebro y creatividad

 A raíz de la última clase dada, hemos visto con el cerebro y la creatividad están íntimamente ligadas. Me ha sorprendido mucho el video que hemos visto sobre el estudio que hicieron sobre 5 personas que aprendían unos acordes de piano y las otras tenían que hacer lo mismo, pero solo mentalmente y como en los dos cerebros se iba desarrollando esa capacidad.

Rendón (2009) nos dice que:

Los seres humanos comparten la capacidad creadora y las cualidades que la determinan, no importa si son niños o adultos o si es en el campo de las artes, la ciencia, la política o la industria. Los estudios recientes afirman que la creatividad no es un don extraordinario, sino una capacidad básica de los seres humanos

Visto de esta manera podemos decir que la creatividad la podemos ir desarrollando a lo largo de toda nuestra vida, fomentar a los alumnos en un pensamiento creativo es el gran reto de hoy en día en nuestras aulas, donde se va notando como los alumnos son capaces de hacer cosas maravillosas cuando les dejamos actuar.

Viendo el video que ha compartido en un comentario mi compañera Izaskun, donde nos dice “que sin creatividad no hay aprendizaje” (Hidalgo, 2022), comprendemos que tenemos que seguir en esta línea trabajando y formándonos para poder dar una respuesta de mayor calidad a nuestros alumnos en un mundo donde todo se va transformando de manera muy rápida pero donde también es un gusto aprender cosas nuevas para ofrecerles mejores oportunidades.

 ¡Muchas gracias a todos por vuestras aportaciones!


Referencias bibliográficas:

Málaga, M. P. [museopicassomalaga]. (2014, noviembre 28). Inclusión en la escuela: La creatividad en la escuela. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=Y0mE_5eNxzM

Rendón, A. (2019). Creatividad y cerebro: bases neurológicas de la creatividad. Gob.es. Recuperado el 2 de mayo de 2022, de https://redined.educacion.gob.es/xmlui/bitstream/handle/11162/208485/REND%c3%93N.pdf?sequence=1&isAllowed=y

Arte, Cerebro y Creatividad. Foro Desarrollo Y Creatividad

 

Muy interesante el video sobre arte, cerebro y creatividad propuesto por Anita. Indudablemente, el arte ha formado parte de los seres humanos desde el principio de la historia, desde antes del lenguaje…todos nacemos siendo seres creativos. Como dice Jesus Guillen, en su reflexión sobre este video “ Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo sensorial, motor, cognitivo, emocional y en definitiva cerebral que le van a permitir aprender a aprender”.

La relación entre el cerebro y la creatividad me parece fascinante. Sin duda, cada actividad artística activa diferentes regiones cerebrales. La música se procesa en la corteza auditiva  que está en el lóbulo temporal, las artes que conllevan movimiento como el baile o el teatro activan la corteza motora, las artes visuales como la pintura se procesan principalmente en los lóbulos occipital y temporal, mientras que la poesía o la prosa implican a las áreas  de Broca y Wernicke relacionadas con el procesamiento lingüístico (Posner et al., 2008).

Las herramientas de las que se sirve la neurociencia para analizar estas situaciones son principalmente la neurofisiología y la neuroimagen, especialmente la funcional, aquella que permite ver el espectáculo del cerebro trabajando en directo. Portilla detalla que en los estudios existentes se ha observado cómo las zonas asociadas con la recompensa y el placer se activan como respuesta a un estímulo artístico, pudiendo variar los circuitos que ponen en marcha dichas áreas dependiendo del tipo sensorial: visual, auditivo, etcétera. Es decir, nuestro cerebro disfruta ante una pintura hermosa al igual que ante un plato de deliciosa comida.

El arte tiene un enorme impacto en el desarrollo de los niños; es un lenguaje que nos permite expresar y desarrollar nuestras ideas o emociones; las actividades artísticas están llenas de procesos que nos permiten crecer, estimular nuestra creatividad y al mismo tiempo nutren el alma. Cuando los niños son expuestos a cualquier actividad artística su cerebro se estimula con los sonidos, movimientos, colores, tamaños o la mezcla de estos. Las conexiones neuronales aumentan, su cerebro se ejercita y se fortalece.

Nuestro cerebro necesita el arte. Las actividades artísticas fomentan el desarrollo intelectual de los niños; estimula ambos lados del cerebro; Aumenta la capacidad de memoria, atención y concentración de los niños; leen mejor y tienen mejor rendimiento en clases de matemáticas y ciencias. No releguemos el arte a ser, simplemente, una actividad extraescolar en nuestros colegios.


Referencias bibliográficas

https://.blogspot.com/p/arte-cerebro-y-creatividad.html

https://elpais.com/cultura/2020/01/09/actualidad/1578585325_165215.html



1 de mayo de 2022

RESPUESTA A LA INTERVENCIÓN "LOS SECRETOS DE LA CREATIVIDAD" DE MONTSE ALEGRÍA

Montse en su intervención expresó: "Todos podemos ser creativos si encontramos aquello que se nos da bien, que nos motiva pero que a la vez, nos apasiona, que no podemos desprendernos de ello".

Estoy totalmente de acuerdo con todo lo expuesto en su intervención.Y añadiría desde el punto de vista del ámbito educativo, ¿Qué nos importa realmente cuando observamos la evolución del alumnado?.

Si realmente no importase que cada alumn@ expresase su talento, no les evaluaríamos a todos del mismo modo, no dejaríamos tanto valor a una nota numérica, no les catalogaríamos por la asimilación de unos contenidos uniformes que no siempre les dejamos cuestionar.

Si la escuela tiene una gran parte de responsabilidad, no la tiene menos la familia. Dejemos al alumnado  opinar diferente tanto en la escuela como fuera de ella, ya que ello responde a un grado de curiosidad que deben llenar con preguntas. Permitamos que den su opinión, que propongan otras opciones. Que imaginen y, sobre todo que sueñen.En definitiva que sean creativos. Según Vázquez (2000), lo que llegamos a calificar de creativo serían aquellas formas nuevas a partir de otras ya creadas a las que damos una nueva utilización.Todo incentivo exige tiempo y paciencia. Toda motivación requiere cercanía y cariño.

Aquí os dejo frases de famosos sobre la creatividad: 

"La creatividad requiere tener el valor de desprenderse de las certezas", Erich Fromm. 

"El que no inventa, no vive", Ana María Matute.

"Las personas (y por tanto tus alumnos) serán más creativos cuando lo que les motiva es el interés, la satisfacción y el reto del trabajo en sí mismo y no las presiones externas". (Teresa Amabile, How to kill Creativity", Harvard Business Review, septiembre 1998)

También me parece interesante dejaros estos vídeos sobre como fomentar la creatividad en los niños en la escuela así como en casa. Además de el papel del profesor como docente creativo.

Espero que os animéis a verlo y además de reflexionar os de ideas para implementar en vuestras aulas.

Un saludo, atentamente.

https://youtu.be/IFpjIAJpbyg     

8 consejos para fomentar la creatividad en los niños.

https://otrasvoceseneducacion.org/archivos/176584

La influencia del docente creativo 

https://saposyprincesas.elmundo.es/consejos/educacion-en-casa/fomentar-la-creatividad-de-nuestros-hijos/

Como los padres pueden fomentar la creatividad de los hijos.

Fuentes bibliográficas:

CHAVARRÍA, María Ángeles (2015): La eficacia de la creatividad:  Creatívate , Madrid, ESIC Editorial.

DE LA TORRE, Saturnino (2003): Dialogando con la creatividad. De la identificación a la creatividad paradójica, Barcelona, Octaedro.




CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN PRIMARIA

 

En primer lugar, quiero decir que las aportaciones de todos los compañeros y compañeras me están sirviendo para profundizar en este tema. Me están resultando muy interesantes. También me ha gustado leer las repuestas a mis intervenciones.

En esta ocasión, concretaré los aspectos que considero más importantes para favorecer la creatividad en nuestro alumnado.

Uno de estos aspectos es ofrecer la posibilidad de experimentar a nuestros alumnos, dejándoles tiempo y espacio. Pueden llegar a crear cosas estupendas si se lo permitimos.

Por otro lado, debemos acompañarles en el proceso, ofreciéndoles nuestra ayuda y siendo su guía.  

Además, como docentes, debemos poner en valor las áreas artísticas (no están destinadas a decorar los pasillos ni a preparar las canciones para los festivales de final de curso).

Se debería modificar el currículum de educación primaria, dejando más horario a las áreas artísticas. Para los desconocedores, en la LOMLOE (Ley educativa que comienza a implantarse el próximo curso) todavía se recorta más horario a la educación artística.

Por último, creo que se debe potenciar y trabajar la creatividad desde todas la áreas o asignaturas curriculares. Es necesario dar paso a las metodologías que apuestan por ello. Muchos centros educativos ya están haciendo este cambio. Ver cómo trabajan e intercambiar experiencias nos puede ayudar y resultar enriquecedor.

 

Un saludo a todos.

 

Contesto a Carmen Martin Moreno.

Gracias por tu reflexion Carmen. Me ha parecido muy interesante y no podia estar mas de acuerdo. 

He leído la reflexión viral de un maestro, recomendada por la profesora de nuestra maravillosa asignatura y, me ha parecido una reflexión brillante. Como técnico de ABA utilizo continuamente los refuerzos positivos. Cuando algún niño se equivoca o hace algo que no es, se le refuerza positivamente enseguida, felicitandolo por el esfuerzo realizado con una pegatina, con un abrazo y se le deja escoger el premio que quiere por el esfuerzo hecho. Normalmente, suelen pedir jugar con plastilina o pinturas. Cuando terminan, quieren intentar realizar otra vez la actividad para sentir otra vez que son premiados por su esfuerzo. Y así es como cada vez hacen las cosas mejor y además cogen el gusto por el aprendizaje. 

Vivimos en una sociedad, en la que constantemente se nos recriminan nuestros errores e incluso se nos juzga por ellos, cuando las personas somos, en realidad, seres inmensamente complejos, fragiles e imperfectos. El error no debería ser entendido como algo negativo; todo lo contrario, gracias a ellos aprendemos, mejoramos y podemos llegar a ser mejores personas. Es normal que nos equivoquemos, no hay nadie perfecto y, los maestros, deberíamos preparar a nuestros alumnos para manejar los problemas que van a tener que enfrentar en su vida diaria. El error debería ser entendido como una puerta de aprendizaje. 

Cuántas veces se hace del error una fuente de angustia, de estrés y hasta de violencia. Cuantas veces se ha puesto a un alumno en evidencia cuando se le ha sacado a la pizarra, cuantas veces se ha aplastado su autoestima haciéndolos sentir unos completos ineptos por que no han hecho bien un ejercicio o actividad. 

Neus Sanmartí, (2000) en El error en el proceso de enseñanza, sugiere estimular la expresión del error mediante un clima de aula no amenazador, donde no exista ese sumergimiento al fallo, que toda cultura castiga por haberlo cometido. A cambio, exhorta a brindar la oportunidad a quien aprende, para que pueda participar con libertad, donde sienta que sus ideas son escuchadas, donde pueda desarrollar capacidades, que propendan por la superación de estos obstáculos.

Por ello, es preciso que el maestro reflexione respecto a las prácticas y métodos que se utiliza en el aula, pues, de alguna manera inciden en el tipo de errores que cometen los estudiantes. El error debe ser entendido como una oportunidad de desarrollo inmensa, es un detonante que nos lleva a mejorar y a perfeccionarnos. Cuando aceptemos que no somos perfectos, podremos trabajar en crecer y ser mejores seres humanos, personas felices. 

Referencias. 

https://yosoytuprofe.20minutos.es/2021/04/01/la-reflexion-viral-de-un-maestro-ante-un-error-cometido-a-proposito/

http://blog.tiching.com/error-herramienta-ensenanza-aprendizaje/

Material complementaria

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