CONTESTAR A ANITA

Sobre la entrada de Ocaña, hay un guiño hacia la entrada, pues no sé a que te refieres exactamente.

Gracias y un saludo

DIANA PRIETO RGUEZ. MUSEO GAIÁS. CIDADES DA CULTURA. SANTIAGO DE COMPOSTELA. GEANIALLY

DIANA PRIETO RGUEZ. 

MUSEO GAIÁS. CIDADE DA CULTURA. SANTIAGO DE COMPOSTELA 

GEANIALLY

Hola a todos y a todas:

Os comparto los vídeos que elaboré sobre el Museo Gaiás, mi trabajo en Genially. Así, también podemos acceder por este medio y espero que os sean de utilidad y os alegre el día.

Presentación Diana:

MUSEO GAIÁS.

¿Por qué tenemos que salir del aula con nuestros escolares?

Seguidamente, haced clic en este enlace que os llevará a un vídeo que elaboré sobre la pregunta anterior y mucho más.

CLIC- Sí, VAMOS AL MUSEO GAIÁS.

Muchas gracias por vuestras experiencias y trabajos, entre todos somos más grandes.

¡Querer es poder!💪

Diana Prieto Rodríguez.

JOSÉ PÉREZ OCAÑA

ARTE PURO

          José Pérez Ocaña, fue un pintor y activista andaluz que se convirtió en un símbolo de resistencia al franquismo y removió conciencias durante la transición.

Cito el texto que ha encontrado en Internet.

¨José Pérez Ocaña (1947-1983) es uno de esos personajes de La Rambla que han pasado a la historia por su espíritu reivindicativo, jolgorio y excentricidad. Su presencia causaba repugnancia y admiración. Incomodaba a los defensores de la tradición, el puritanismo y la rectitud. También provocaba admiración en esa juventud ochentera ansiosa de cambios, democracia y libertad. Este es un breve retrato sobre Ocaña, la alegría de Las Ramblas que se fue vestida de sol.

Ocaña nació en Cantillana, Sevilla. Como ahí rechazaban su homosexualidad, en 1971 se trasladó a Barcelona. Ahí desarrollaría su trayectoria artística y destacaría por su activismo y defensa del colectivo LGTB. Nunca abandonó sus raíces, algo que puede contemplarse en su obra pictórica. En ella abundan elementos del folklore andaluz (claveles, vírgenes, romerías, ferias…). Vivía en Plaça Reial y tenía un altar dedicado a la Virgen de la Asunción, protagonista de las fiestas de Cantillana¨.

Adjunto el enlace para que echeis un vistazo.

https://elpais.com/diario/1983/09/19/cultura/432770413_850215.html

               Con ello no quiero hacer daño a nadie ni menos preciar nada, solo quiero hacer hincapié al arte y como cada Ser Humano transformamos el arte según nos place, Ocaña por ejemplo lo hizo con él mismo, quería romper las reglas, hacer algo propio y vaya que si lo consiguió, desafortunadamente ya no está pero quería poner el ejemplo de que nadie debe quitar las ganas de convertirnos en lo que queramos ser, ya sea con nosotros mismos o hacer arte con las manos. 

               Al ver cuarto milenio ( no me apasiona mucho el programa pero bueno) pero lo vi y cuando sacaron la parte del museo y de Ocaña pues me acordé de la asignatura y quise plasmarlo por ésta vía. 

Un saludo y gracias. 

EKAINBERRI: Reflexión sobre la actividad de los museos

 Esta es una pequeña reflexión acerca de la actividad de los museos.

En mi caso, lo hice sobre Ekainberri, un museo donde se puede ver cómo vivía el hombre primitivo. Los libros con los que trabajamos en la escuela, Txanela, tiene un tema en 1º de primaria donde se trata este tema, y el centro organiza una excursión a las cuevas de Ekain (lo podréis ver en Genially, clicando la figura de Ekainberri, en el cuadro blanco de debajo del tablero).

Ilustración 2: los niños durante la excursión

Se trata de un proyecto interdisciplinar donde el arte tiene su sitio, y de diferentes maneras: pintura, dibujos, manualidades, danza y teatro.

A la hora de realizar el trabajo, me di cuenta de que hay muchos lugares interesantes cerca nuestro a los que sea por la razón que sea, no prestamos mucha atención y no los hemos visitado jamas. Muestra de ello es que hice una encuesta en mi grupo de amigos y amigas, y de 16 personas, solamente habían visitado estas cuevas 2 personas, es decir, 1 de cada 8.

Es cierto que el mundo, la sociedad, los museos, la manera de expresarse, el arte en sí mismo, está cambiando a una velocidad vertiginosa. Sin embargo, muchas veces, esa ansia por querer descubrir, por querer explorar, buscar, experimentar y conocer cosas nuevas y que nos parecen "modernas", hace que nos olvidemos de nuestras raíces, de nuestro origen y nos lleve a ese desarraigo.

Este hecho me parece aún más preocupante en un lugar como el mío, el País Vasco. Una comunidad de apenas 3 millones de personas (en un mundo de más de 7000 millones), que además, convive con una cultura predominante como la española, lo que hace que muchas veces, tengamos que enfrentarnos a situaciones como dejar de lado nuestro idioma (el Euskera) porque hay alguien en el grupo que no lo habla, y situaciones similares, donde nuestra cultura, nuestro ser, quedan relegados a un segundo plano.

Por ello, quiero terminar este post con la reflexión de que a pesar de que conocer nuevas formas de arte, de museos y demás, muchas veces tenemos en casa cosas fascinantes por conocer y descubrir, que además pertenecen a nuestra comunidad, y que opino, desde las instituciones deberían hacer un esfuerzo mayor por dar a conocer ese patrimonio artístico del que disponemos, como el esfuerzo que hacen, por ejemplo, con el turismo. ¿Por qué no promocionar y dar valor a estas mismas cuevas de Ekain, el bosque de Oma, el museo de  Ontziola y un largo etcétera, al igual que se hace con el Guggenheim o con Chillida- Leku?

Ilustración 1: La cueva que realizaron entre toda la clase

Ilustración 3: vista general de la cueva creada en clase

EL DIBUJO

                       EL ESTUDIO DEL DESARROLLO DE UN DIBUJO INFANTIL

              Hay estudios paralelos que mediante el dibujo infantil quiere referirnos de alguna manera mensajes mediante formas poco definidas, según la edad y claves para sacar contexto a su conocimiento de ver los objetos o figuras. Como bien he mencionado antes los estudios son de test proyectivos como Luque y Goodnow.

             En cualquier libro el niño empieza a observar y luego a dibujar el cuerpo humano pero con lo primero que empieza es con el garabato, a los 18 meses tiene una idea de dibujar líneas horizontales, verticales, círculos, cuadrados, etc. 

            A través del dibujo se puede observar si el niño o niña puede necesitar ayuda o no.

           

SENTIMIENTO A TRAVÉS DE LAS FOTOS

 Buenas tardes / noches, 

            He intentado buscar de alguna manera un video que ha salido en las noticias. 

                https://www.rtve.es/play/videos/telediario-2/documentar-besos/6166758/

            Es un fotógrafo que mediante las fotos crea arte, pero el arte es libre y espontáneo. No da a lugar al error, a través de ello refleja el sentimiento que trasmite cada foto, y en cada una de ellas refleja la felicidad, la nostalgia, la reivindicación, la protesta ante lo anormal, el por qué no?? la libre expresión. Después de tanto tiempo de pandémia, por fin llega el acercamiento, las ganas, la felicidad...

            Cuando lo vi hace semanas me acordé muchísimo de la asignatura y hasta que lo he encontrado me ha llevado tiempo. 

              Quiero relacionarlo con el tema 1 y 2.

               Por otro lado, disculpad si es algo inapropiado o poco glamuroso, pero es algo que me llamó la atención y quería añadirlo. 

              Un saludo

Contesto a Diana Prieto

 

Hola Diana, gracias por dar continuidad a las clases. 

Opino que es fascinante que Warhol predijera, ya en los remotos años 60, la sociedad líquida actual. Su lapidaria frase, "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos", cada día toma más sentido en esta sociedad de la información tan vertiginosa. Plataformas como Twich, YouTube o Tik Tok, no hacen sino reforzar está teoría de la sociedad líquida, en donde cada individuo persigue la fama o el protagonismo sin importar si tiene valor artístico o intelectual. Podríamos afirmar que más que una sociedad líquida, estamos ante un fenómeno sociológico de cultura ultra Pop Art. Él mismo afirmaba que, su fascinación por dejar que las imágenes se repitan tantas veces, manifiesta su creencia de que pasamos gran parte de nuestra vida viendo sin observar. Su arte es una viva representación de la sociedad actual.

Entonces, ¿Qué tal si reflexionamos sobre el mundo percibido, como una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten? O, por ejemplo, aludiendo a las cuestiones que hemos visto en la clase del (tema 5) y pregunto, si es cierto que usamos el arte para hacer publicidad, ¿Qué tal si utilizamos la publicidad para hacer el arte? Podemos trabajar estas cuestiones desde diferentes líneas reflexivas, en el aula con nuestros peques.

Por otro lado, me pregunto, si la vida es un derecho, y todo demás drechos sobre bienes y cosas para todos, ¿El arte también debe ser accesible para todos? ¿Puede ser sólo un derecho o también un deber? ¿Por qué las imágenes que nos rodean no son neutrales? Si la creatividad vista desde el enfoque artístico no es la pura habilidad técnica, entonces ¿Qué es importante que logremos nosotros como docentes, con los alumnos que viven esta densa y abundante Ionosfera?

Vuelvo a citar a E.H Gombrich, que nos recuerda el antiguo refrán de que “sobre gustos no hay nada escrito, puede ser verdad, pero no debe negarse el hecho comprobado de que el gusto puede desarrollarse". Creo esta frase de Gombrich, la he citado en la clase del tema 3: (La educación estética y patrimonial desde la infancia).

Por consiguiente, como observáis, son muchas preguntas que se pueden sacar de los temas que vamos viendo cada semana. Disculpadme, si en ocasiones puedo ser quizás un tanto intensa, pero, siendo docentes me debéis de entender, hay diferentes asignaturas que nos tocan impartir, y que alguna nos puede gustar más o menos, pero esta asignatura en particular me fascina, me apasiona, la amo y me gustaría poder compartir con vosotros esta pasión y de paso conocer diferentes puntos de vista.

Termino con la frase que he apuntado hoy en la exposición “La máquina Magritte” y que, por cierto, os recomiendo que, si estáis en Madrid o alrededores, no la dejéis escapar 👌

“Las cosas están habitualmente tan ocultas por sus utilizaciones, que verlas un instante nos da el sentimiento de conocer el secreto del universo. Hacer ver las cosas, equivaldría en suma a probar la existencia del universo, a conocer el secreto supremo”. René Magritte.

👉 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

                       La traición de las imágenes, (1948); « Esto no es una pipa. », René Magritte

 

 

 

DIANA PRIETO- REFLEXIONES SOBRE EL RECURSO QUE PRESENTÓ ANITA:15 minutos de fama con Andy Warhol: Arte en familia desde el salón

 

Mis reflexiones sobre 15 minutos de fama con Andy Warhol: Arte en familia desde el salón, que nos aportó la profesora Anita en una de las clases presenciales, por eso debo comenzar presentando mi agradecimiento por el recurso para poder ahora visualizarlo y analizarlo.

CLIC:15 minutos de fama con Andy Warhol

Me gustaría añadir que aquí vemos el arte como en juego, un juego para todos. Warhol se inspira en elementos de la vida diaria para realizar sus trabajos, ve la realidad de una manera feliz, eso es lo que me asombra y me deja realmente impresionada y sobre todo, nos aporta la parte feliz y divertida que tanto se necesita en la rutina de la vida diaria con su arte.

Todo era una motivación para Warhol, y a la vez una vocación, una forma de concebir el arte. Quería buscar la diferencia, sobresaliendo sobre todos los demás. Y tanto que lo logró y sobre todo algo que fue impactante, más allá de todas las creaciones anteriores, algo que lo diferenció de todos los demás, fue la sopa preferida del artista: La sopa Cambells. Siendo la base protagonista con 32 obras, el objeto idéntico, en una hilera, como si fuesen productos alineados, sobre un fondo blanco, serigrafía, un proceso mecánico que se imprime y una vez conseguido, se puede repetir las veces que se quiera. Un logro exitoso e innovador en el arte. Fue un ícono del arte contemporáneo, creando un proceso mecánico en un fábrica, The Factory, que fundó en 1963 trabajando sin parar, la constancia del arte y la creatividad de la hablé en el blog en varias de mis reflexiones, sale aquí por todos los lados.

Pero es de destacar que su obra continúa, no solo son serigrafía, crea su propia marca ANDY WARHOL, su mejor producto. Hacemos un WARHOL. Creando un mundo nuevo para el arte. Increíble lo que creó y es realmente precioso para percibir, sentir y disfrutar. Os dejo una de sus obras más brillantes, entre otras muchas.

EXPOSICIÓN MATADERO (MADRID)

¡Hola! Aquellas y aquellos que sois de Madrid (o para cualquiera que se acerque en estos dias) os recomiendo la exposición: 

  El jardín de las delicias . Un recorrido a través de las obras de la Colección SOLO 

 Una invitación a repensar y conectar desde lo contemporáneo con la obra maestra de El Bosco. Inteligencia artificial, arte sonoro, animación 3D, pintura, escultura o instalación acompañan al espectador .

Os dejo la noticia de la expo que salió en la sexta:

• FECHA Del 7 de octubre 2021 al 27 de febrero 2022
•  HORARIO Martes a jueves 17-21h. Viernes, sábados, domingos y festivos 12-21h. Lunes cerrado, excepto lunes 6 de diciembre.
•  PRECIO Acceso gratuito, previa descarga de entradas. 
•  Para llegar al Matadero:
•  Autobús: 148,19,448,45,6, 62 
• Tren: C1,C10 
• Metro: M-3,M-6

Museos Vivos

 

Buenas días compañeros,

Mirando y curioseando por internet , he encontrado una página muy interesante, se llama Museos Vivos. Os dejo el enlace para que podáis echarla un vistazo.

MUSEO DEL GRECO (II)

 MUSEO DEL GRECO

Bibliografía:

 http://www.turismocastillalamancha.es/patrimonio/museo-de-el-greco-2361/descripcion/

 En el enlace / link  indica un resumen de la casa/museo del Greco y en qué consiste la visita. También indica las tarifas y el horario.

 https://www.culturaydeporte.gob.es/mgreco/museo/mision.html

  En éste enlace  / link  indica de una manera más extensa y más específica la misión del museo, la casa del Greco, la estrecha vinculación que tenía Don Benigno de la Vega-Incla, entre otras informaciones a destacar como la visita al museo, las colecciones del mueso forman una muestra significativa de las piezas de los siglos XVI y XVII.

Dentro de la casa/museo hay actividades durante todo el año, como también conferencia y cursos. 

Todo esto es un resumen de todo lo que se puede ver dentro de la casa / museo del Greco. Merece la pena visitarlo.

IVAM : EXPOSICIÓN DE ANZO

 

ANZO: AISLAMIENTOS

La exposición que el IVAM dedicó en 2017  a José Iranzo Almonazid, conocido artísticamente como ANZO (Utiel, 1931-Valencia, 2006) que trató de reivindicar la obra de uno de los creadores valencianos más originales y visionarios del panorama artístico español. Durante los casi veintiocho años de historia del IVAM, la obra de ANZO apenas ha estado presente en alguna exposición colectiva, y es por ello que el museo, en su línea de recuperar el trabajo de creadores y creadoras que han vivido en los márgenes de la historia del arte oficial, considera imprescindible reflexionar y poner en valor la obra de este creador casi olvidado que gozó, sin embargo, de gran fortuna crítica durante los años sesenta y setenta del siglo XX.

IVAM - Fundación ANZO

José Iranzo es abuelo de unos de mis mejores amigos, por lo que he vivido de manera muy especial el compartir y disfrutar de sus obras.

Os dejo aquí  vinculada la imagen principal de la exposición para que podáis conocer más sobre  ANZO, os aseguro que os sorprenderá  mucho su visión más tardía del mundo que nos rodea y los materiales utilizados en sus obras.

¡Nos vemos pronto!😜

EL MUSEO DEL GRECO

 

EL MUSEO DEL GRECO 

 

 

            En 1905 el Marqués de la Vega-Inclán compró unas casas arruinadas cercanas a la Sinagoga del Tránsito, con la intención de recuperar un ámbito característico del Toledo del siglo XVI y convertirlo en una recreación de lo que pudo haber sido la casa del Greco. Lo que en realidad adquirió Vega-Inclán fueron las llamadas casas de la duquesa de Arjona, muy cercanas al antiguo solar propiedad del marqués de Villena donde había vivido en realidad el Greco.

           Tras la restauración de Eladio Laredo y Carranza, el edificio queda dividido en dos partes: una recreación de la casa del Greco, en torno al patio toledano, y la parte del Museo, de nueva construcción. Posteriormente, en 1925, se construye la capilla en la zona del Museo para colocar el artesonado y contextualizar el retablo de San Bernardino. Así se creó la llamada “casa-museo del Greco”, una institución que buscaba por un lado crear un museo de ambiente, mostrando la “casa del Greco” y por otro un Museo de arte español con cuadros desde la época del Greco hasta Vicente López, que mostrase al Greco como uno de los grandes artistas dentro de la historia del arte española. Mientras vivió el Marqués el Museo fue de titularidad estatal, pero la casa continuó siendo propiedad suya hasta su muerte en 1942, cuando lega al estado este edificio así como todos los objetos contenidos en él. Para la gestión del legado del Marqués se crean las Fundaciones Vega-Inclán, que gestionarán Casa y Museo del Greco, Casa Cervantes de Valladolid y Museo del Romanticismo, todos creados por el Marqués de la Vega-Inclán.

            Las Fundaciones buscan renovar las museo-grafías heredadas de la época del Marqués, por lo que se realizan varios cambios de adscripción de obras entre las instituciones que gestionan, adquieren nuevas piezas, y cambian parte de las museo-grafías, haciéndolas más atrayentes al creciente turismo de los años 50 y 60 del siglo XX. En el caso de la casa-museo, aumentan las recreaciones de habitaciones con funciones concretas, apareciendo el taller, el estrado, el estradillo y el comedor en estos momentos; mientras que en la parte del Museo parecen reordenarse en parte las colecciones, exponiéndose los cuadros por escuela. 

           El texto narra como se hizo la casa del Greco y el museo. Quería plasmar con el texto y la imagen la diferencia de lo que hubo en su momento a lo que hay ahora. Ha cambiado mucho pues ha habido reformas tanto dentro del museo como fuera. Esto es un aperitivo de lo que voy hacer en la actividad. 

FORO: LA IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD

 

    Decía Picasso que el gran enemigo de la creatividad es el sentido común. Quizá por ello ser creativo es importante desarrollarlo en edades tempranas. El día a día en los centros, se visualiza con contenidos curriculares establecidos por área y nivel en los que la mayoría de las veces, el alumnado no tiene tiempo de dar rienda suelta a su imaginación y todo está tremendamente atado desde que entran hasta que salen del centro, y si esos alumn@s tienen suerte y sus padres o madres son comprensivos, igual les dejan ir a alguna extraescolar donde puedan desarrollar esa libertad de ideas.   

PRESENTACIÓN RAFAEL BONILLA

         Buenas tardes chic@s,

                            Mi nombre es Rafa, soy director y maestro de educación física   en un centro educativo 

de Valencia.  Llevo aproximadamente 15 años en la docencia y he trabajado con niños desde 2  hasta 14

años.  En mi proyecto de dirección llevado a cabo en estos últimos 5 años, la educación artística ha estado 

presente en múltiples ocasiones con el fin de dar a mis alumnos/as un lugar especial ya que el centro en el 

que trabajo tiene  más 80 años y brillaba por su ausencia el arte.  

                            Tengo una empresa llamada ÓRBITA EDUCATIVA donde ofrecemos múltliples 

actividades educativas a los centros educativos de la ciudad de Valencia y alrededores, os cuento esto, 

porque acercamos a las aulas el arte mediante nuestra ÓRBITA ARTÍSTICO EXPRESIVA. 

https://orbitaeducativa.es/portfolio/astistico-expresiva/

                         Para mí el arte es expresar lo que sientes en cada momento en diferentes formas,

expresar lo que algo te sugiere o simplemente disfrutar realizando cualquier acción que tenga un 

sentido para tí.  Uno de mis artistas preferidos es "OKUDA", me transmite lo que un centro educativo 

nunca debe de dejar de tener, un lugar lleno de color y fantasía.

Os animo a que visitéis su página web porque os dejará tremendamente alucinados/as.

  ¡Nos vemos pronto!😜

                      

        

La Educación Estética y Patrimonial desde la Infancia (2)

                                     LA EDUCACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA

 

                 La teoría personalista pone énfasis en el ser, y la utilitarista o pragmática, con una clara inclinación por el saber hacer, han contado con varios seguidores. Por ejemplo: Sócrates defendió su propia vida, la libertad y la independencia de la personalidad humana. El filósofo inauguro con su magisterio una lista interminable de pedagogos, que en toda época y lugar han interpuesto los valores del espíritu a cualquier otra consideración. No puede faltar Rousseau y Pestalozzi hacen del derecho del niño a una armoniosa formación de su personalidad.

                  Entre el anterior apartado junto con este apartado quiero reflejar como el niño según va creciendo va desarrollando cada etapa y estadio, según trata el tema 3 de ésta asignatura.

                  El niñ@ crea arte según lo que ve y aprecia. Si es cierto que cada etapa el dibujo va tomando distintas perspectivas, formas y grado de importancia, pero siempre desde el punto de vista de un niñ@. 

                  Entonces, para explica el arte en sí misma que mejor manera de realizar una actividad en clase. Pues bien se hace un círculo y en medio hay varios objetos de distintos tamaños, pues cada alumn@ deberá de dibujar o crear lo que ve mediante materiales que se les facilitará a cada uno de ellos. No hay limitaciones de nada, el arte es crear lo que se ve y siente al observar el objeto.

                  Por otro lado, relacionado con el tema, quiero destacar el nombrar a un pintor destacado, con un temperamento fuerte, malagueño y con dotes de galán.

                    En éste enlace veremos un documental adaptado a los niñ@ para que entiendan la vida de un pintor. Me gustaría relacionar este tema con la actividad anterior sobre REDES 89, decir que si el padre de Picasso no hubiera visto ese don intrínseco no hubiera llegado hasta donde llegó, por eso es importante creer en uno mismo y si hay un talento o elemento en nosotros aprovecharlo para sacar al máximo nuestra energía sobre ello.

                    https://www.youtube.com/watch?v=1PqzNJG347s

La Educación Estética y Patromonial desde la Infancia

 Buenas tardes.

                        LA EDUCACIÓN ESTÉTICA Y LA ARTÍSTICA

                 La etapa de la Ed. Primaria es la clave para configurar la personalidad infantil, constituyendo un período decisivo para el desarrollo de la sensibilidad estética del alumnado. La escuela debe de impulsar un pensamiento reflexivo y crítico que favorezca la elaboración de ideas creativas. Uno de los objetivos generales de la Ed. Primaria es utilizar los medios de expresión artística: música, plástica, y dramático para que los alumn@s puedan comunicar sus opiniones a través de los sentimientos y deseos, desarrollando progresivamente su sensibilidad estética y su capacidad creativa y así podrá valorar y disfrutar su obra.